Dejo para el final a la triunfadora de la noche, la soprano tolosarra Ainhoa Arteta. Marginada en el Teatro Real durante bastantes años, con la excepción de una ópera plúmbea la pasada temporada, ha salido más que airosa de esta embarcada monumental. Y ha salido por corazón, por entrega, por coraje.

La soprano Ainhoa Arteta, completa y convincente en su dramático rol de Donna Elvira con el que cosechó los únicos “bravos” de la velada.

Ainhoa Arteta en su debut oficial en el Real, interpreta las mejores partes de esta nueva producción de la temporada.

José María Irurzun, Seen & Heard International

“El personaje de Elisabetta no es nada fácil de cubrir, ya que su tesitura es muy complicada, muy exigida tanto en el centro como en graves. Ainhoa Arteta sigue ofreciendo una evolución vocal de lo más interesante y hoy es una buena alternativa en el personaje, con el que tan pocas sopranos pueden enfrentarse con garantías. (...) Ainhoa Arteta salió muy bien parada de la prueba y ha demostrado ser no sólo la mejor soprano española de la actualidad, sino también una de las pocas capaces de enfrentarse con éxito a este tipo de roles en el panorama internacional.”

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Ramón Avello, El Comercio

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Ainhoa Arteta enriquece el papel de Isabel de Valois con una interpretación de gran madurez y mucha sutileza, consiguiendo aplausos en sus arias, y le da al personaje una carga de cierta melancolía contenida. Se esperaba este regreso a los escenarios,y sorprendió con ese color drámatico y spinto con el que aborda el papel"

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Cosme Marina, La Nueva España

"Debutaba también en su rol Ainhoa Arteta. Fue una Elisabetta di Valois verdaderamente regia en lo escénico e impecable en lo vocal."

El patio de butacas absolutamente repleto y el escenario precioso, con el frontal decorado con flores de pascua, era el marco perfecto para el concierto lírico, acompañados los cantantes al piano por el magnífico Marco Evangelisti. Arteta y Dámaso ofrecieron una primera parte compuesta por piezas de ópera y la segunda por temas de la zarzuela española. Regalaron dos bises, el segundo, un magnífico y adecuado Noche de Paz.

Fue un concierto muy aplaudido por los asistentes, que quedaron satisfechos por todo lo programado con motivo del aniversario. Para agradecer a Arteta que acudiera con motivo de esta especial ocasión, el que fuera concejal de Cultura en la inauguración, Francisco González Gálvez, acompañado de la actual edil del área, Isabel Nogueroles, entregaron un ramo de flores a la soprano que, igualmente, agradecía que hayan pensado en ella para una ocasión tan singular.

“Los "lieder" de Richard Strauss tienen algo de reverberación romántica en la música del siglo XX. Como un eco en forma de música de los motivos pictóricos de Friedrich. Hay en esas canciones un misterio y una reverencia profunda, serena y ensimismada ante, quizá, lo infinito. Y eso traslució ayer la límpida voz de la soprano Ainhoa Arteta, con gran seguridad y perfecta sincronía con la Orquesta Sinfónica de Galicia."

Andrés Moreno Mengibar, Diario de Sevilla

En este terreno hay que reconocer que en la primera parte del programa, centrada en el ciclo Frauenliebe und leben de Schumann y en tres de las más conocidas canciones de Strauss, Arteta denotó un muy serio esfuerzo por concentrar la expresión en el acento y en el matiz de la voz, sin dejarse llevar por fáciles recursos exteriores. (...) El ciclo schumanniano fue desarrollándose desde la intimidad de la experiencia amorosa, con una muy buena línea de canto (Du ring an meinem Finger) y un soberbio legato. El control de la emisión fue especialmente relevante en este repertorio, controlando el vibrato que caracteriza a la voz de la tolosarra y firmando algunos ataques de magnífica definición y limpieza, como el inicial en pianissimo en Süsser Freund, o el grave inicial de Nun hast du mir.
Ya con las canciones de Strauss, especialmente en Ständchen y Zueignung, Arteta dio rienda suelta al canto en forte y a una mayor exteriorización de los sentimiento.

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Juan José Roldán, Opera Actual

Tras ser Mimí hace dos temporadas, Ainhoa Arteta regresaba al escenario del Maestranza con un recital con dos partes difereciadas: Lieder en la primera y canción mediterránea en la segunda. Hace tiempo que se denotan notables mejoras en su voz, que ha adquirido madurez tanto en el timbre como en la emisión de sus generosos agudos, así como una portentosa proyección.
Las Siete canciones populares de Falla tuvieron duende y mucho estilo, añadiéndoles un toque elegante y sofisticado.

Aurora Guzmán, Andalucía información

Quien sí llenó el aforo del Teatro Infanta Leonor fue la soprano Ainhoa Arteta, que conquistó al público con su voz, casi prodigiosa, y su programa, exigente hasta el final del recital.

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Mónica Lopera, El Ideal de Jaén

La soprano Ainhoa Arteta ofreció un recital lírico acompañada del pianista Marco Evangelisti que no dejó indiferente a ninguno de los muchos seguidores que la escuchaban atentos en las butacas del Nuevo Teatro Infanta Leonor de la capital.
La soprano interpretó obras de Falla, Turina y Debussy en medio de un ambiente mágico creado para la que posiblemente ha sido la noche más especial de este otoño en el espacio escénico jienense

EMECE, Ópera World

“Fue un concierto potente, poderoso, cargado de lirismo a la vez que de pasión y limpieza de sentimientos. (…)El famoso poemario de ‘Frauenliebe und lebem’ de Robert Schumann, complejo en la dramatización de la modulación vocal que supone, concretamente en el pasaje ‘Süber Freund du bickest mich verwundert an’, sirvió para mostrar el poderío de la voz de la cantante tolosarra (rotunda del alfa al omega), en una pureza de colores realmente envidiable.(…)

Cinco obras de Antón García Abril, agrupadas dos en las ‘Canciones del Recuerdo’ y el resto en las ‘Tres canciones sobre textos de Antonio Machado dedicados a Ainhoa Arteta’, tuvieron momentos álgidos en el poderoso centro vocal de la cantante como fue ‘La plaza tiene una torre

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José Miguel Balzola, Opera Actual

Una incursión de Ainhoa Arteta en el repertorio alemán, del que ofreció tres bellos lieder de Strauss, obras que ama y domina y en las que pudo demostrar el buen dominio y empleo de su amplia voz. Las Siete Populares de Falla fueron cantadas con gran naturalidad y expresión.

Ramon Avello, El Comercio

Duo de voces con pasión

“Como no podía ser de otra forma la protagonista de la velada fue la soprano Ainhoa Arteta. Nos ofreció un Mozart encantador de un lirismo sublime y unos rasgos expresivos de primera magnitud en el repertorio italiano. Su carrera está totalmente consolidada, vive un momento espléndido de madurez vocal.”

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Aurelio Seco, Codalario

“Ainhoa Arteta dio comienzo a su participación con el aria Porgi amor de Le nozze di Figaro de Mozart. Creemos que la personalidad de Arteta se adecúa muy bien al de la Condesa de Almaviva. Su elegancia innata y la dulzura de su timbre, cálido y refinado, encontraron un acomodo realmente llamativo en la adorable y melancólica personalidad de Rosinna. En cualquier caso, Arteta fue una Violeta realmente extraordinaria en lo lírico. Fraseó de manera inteligente, saliendo al paso de los saltos entre registros con una seguridad y aplomo admirables. Reguladores elegantes, volumen plenamente reconfortante y un gusto interpretativo exquisito redondearon una noche en la que la soprano estuvo espléndida y dio muestras de un gran estado de forma vocal, pero siempre medido por su sentido de la corrección y el saber estar ante su público”

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Ramon Avello, Opera Actual

“Ainhoa Arteta vive una serena madurez vocal y su instrumento está adquiriendo un color de soprano lírico spinto consistente: interpretó con una cuidada homogeneidad a lo largo de toda la tesitura vocal las difíciles arias “Porgi Amor” y “Mi tradi...” de Mozart. La selección de La Traviata fue ofrecida por impecable buen gusto.”

“El recital -para soprano y piano- comenzó con varios de los lieds del compositor romántico Schumann, en concreto con los Lied “amor y vida de una mujer” (Frauenliebe und –leben). Ainhoa estuvo fantástica, intimista y apasionada, proveyendo el carácter que estos deben tener. Su voz se mostró dulce, cálida, segura en todos los registros, con un perfecto control de la proyección y dinámica. Destacó la belleza de la última canción, que repite el tema de la primera, pero con una inesperada y desgarradora carga dramática.

 Excelentes las sonoridades -plenas y límpidas- en los agudos de las canciones Morgen, Zuegniung, Ständchen de Richard Strauss que siguieron a Schumann.

La segunda parte transcurrió por motivos más autóctonos con obras Antón Gracía Abril y de Manuel de Falla, exhibió lo mejor de su técnica y la belleza natural de su timbre, destacando una sublime interpretación de la “nana”, que fue largamente aplaudida.”

Arteta desplegó fuerza y delicadeza para acometer piezas como 'Ich kann's nicht fassen, nich glauben' o 'Nun hast du mir den ersten Schmerz getan'
Tras el descanso llegó el turno para el repertorio español (…), pasando por una interpretación de mayor expresividad gestual por parte de la soprano, que acometió de forma enérgica y a la vez dulce las 'Canciones para el recuerdo' de Antón García Abril tituladas 'Alba' y 'Ciego de amor'.
Cerraban la segunda parte del programa las 'Siete canciones populares españolas' de Manuel de Falla. Incluso hubo quien no pudo esperar al final de la 'Jota' para aplaudir la interpretación de Arteta y el acompañamiento de Fernádez-Aguirre.
Uno de los momentos más vibrantes de la noche llegaba con la 'Nana' brindada con exquisita dulzura por Arteta, más vibrante en la 'Canción' y, sobre todo, en 'Polo', que se presentaba como la última pieza del programa.”

Francisco Javier Aguirre, Heraldo de Aragón

"Un triunfo largamente anunciado"

La Sala del Auditorio registró una magnifica entrada para escuchar a Ainhoa Arteta el jueves, dia 18.
La soprano tolosarra había anunciado la excelencia de su repertorio alemán, formado además por tres canciones de Richard Strauss que cerraron la primera parte. Las expectativas de milla y medio de melómanos no se vieron defraudadas. Lirismo cuando la obra lo permitía, tonos de bravura y dramatismo sabiamente dosificados en los ocho lieder de Schumann. Deslumbrante vibrato en Saber Freund…, el sexto de la serie, pleno de tensión emocional, mezcla de nostalgia y serena euforia. Si no hubiera sido por el protocolo, la sala entera hubiera aplaudido clamorosamente al concluir el lied con un impresionante fiato. La atmósfera melódica del timbre dulce y seductor de Ainhoa envolvió también las breves canciones de Strauss, a las que añadió una suerte de hondura dramática.
En las canciones de Antón García Abril volvió a lucir su riqueza tímbrica y el prodigioso control del volumen que la caracterizan.
Ainhoa tiene la virtud de crear el ambiente apropiado para cada serie, para cada canción; la capacidad de recrear el espíritu de cada músico y aquí también lo logró

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Revista Digital Codalario

El recital comenzaba con op. 42 de Schumann, Frauenliebe und Leben (Amor y vida de mujer). Dio muestras de un fiato estudiadísimo (…) La mejor pieza del ciclo fue el emocionante Süßer Freund, du blickest mich verwundert an, buscando Arteta ahí una ensoñadora media voz.
La primera parte se cerraba con tres canciones de Strauss, Comenzó así recreando un Morgen lleno de poesía, tanto en la introducción al piano de Fernández-Aguirre como en el decir de la soprano. Espléndido, sin duda. Ofreció después los lieder Ständchen y Zueignung, comprobándose en ellos, como en el precedente Morgen, que el timbre cada vez más redondo y carnoso de Arteta sintoniza muy bien, por su esmalte, con la expresividad straussiana.
En las Siete canciones populares españolas de Falla, un ciclo que muchos tenemos grabado en la memoria, en la voz y el decir de la gran Teresa Berganza. Arteta hizo suyas, con gracia y con duende, las expresivas y maravillosas piezas de Falla, en esa amalgama genial de impresionismo y folclore, convenciendo especialmente en la Jota y en la Nana. Remató su lectura del ciclo con un Polo lleno de garra.

“Para abrir la temporada 2012-2013, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) estrenaron una obra de Tomás Aragüés y propusieron otra de Lorenzo Palomo. Las dos contaron con la soprano Ainhoa Arteta como solista, quién lució una voz espléndida, en plenitud de facultades y con un sonido rotundo y elegante en las líricas canciones vascas de Aragües y en la delicada Dulcinea de Palomo.”

“Para abrir la temporada 2012-2013, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) estrenaron una obra de Tomás Aragüés y propusieron otra de Lorenzo Palomo. Las dos contaron con la soprano Ainhoa Arteta como solista, quién lució una voz espléndida, en plenitud de facultades y con un sonido rotundo y elegante en las líricas canciones vascas de Aragües y en la delicada Dulcinea de Palomo.”

“Después apareció Ainhoa Arteta, y con ella el nivel volvió a subir. Strauss compuso a lo largo de su vida alrededor de ciento cincuenta lieder, es decir, pequeñas canciones inspiradas en poemas de diferentes escritores alemanes. Esas canciones seguían una tradición que se remontaba a los tiempos de Mozart y mantenían encendida la llama de un romanticismo que por entonces, a finales del siglo XIX, empezaba a ir decayendo poco a poco. Naturalmente, hay estupendos cantantes de ópera que naufragan de forma clara cuando hacen lied, ya que éste necesita otra concentración, otro recogimiento, otro estilo y otra sensibilidad. Arteta lo sabe y confirió a las canciones escogidas un tono envolvente y muy cautivador, unas veces más dulce, como en el celestial Wiegenlied (Canción de cuna), otras más profundo, como en el insondable Ruhe, meine Seele (Descansa, alma mía), otras más plácido, como en la serena Freundliche Vision (Agradable visión), y otras más sublime, como en la poesía evanescente de Morgen (Mañana). Y lo hizo reafirmando su musicalidad, su elegancia en el fraseo y su impoluta línea de canto, además del buen momento que vive su voz: amplia y homogénea, cálida y diáfana, rica y esmaltada. No sorprende que hace unas semanas triunfase en su debut en el Teatro Real de Madrid con la ópera Cyrano de Bergerac, de Pablo Alfano. Aquí, en el Euskalduna, ante un público que la quiere, ofreció junto a la BOS un concierto de veras espléndido, de esos que se recuerdan siempre.”

Fernando Fraga, Scherzo

“Arteta se encuentra actualmente en un momento profesional extraordinario y, además, sabe elegir con cuidado su repertorio. Sustituyendo Sondra Radvanovsky llegó por fin su postergada presentación escénica en el Teatro y, casualidad, lo hizo al lado del mismo Domingo que la premió en su Operalia de 1993. Con el francés más nítido de todo el equipo, el físico ideal (y la actriz sabe como exhibirlo), hizo un completo retrato de la muchacha desde la juventud a la madurez. Muy femenina, seductora, astuta, coqueta, sentimental, reflexiva, con una voz que sonó esplendorosa siempre, incluso en las partes de mayor compromiso instrumental como las del acto III.”

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José María Irurzun, Seen & Heard International

"Sondra Radvanovsky had to cancel as Roxane and was replaced by Ainhoa ​​Arteta, who had sung in the San Francisco production a couple of years back. This was Ainhoa ​​Arteta’s long awaited debut at Teatro Real and she showed that she is at a splendid point in her career. She was the real highlight of the evening, singing and acting with gusto and conviction. Her voice was always fresh and powerful and she had no trouble crossing the orchestral wall."

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Alberto González Lapuente, ABC

“La soprano Ainhoa Arteta hace su presentación escénica en el Real sustituyendo a Sondra Radvanovsky. Tiene el papel de Roxane bien rodado, lo canta con gusto, grandeza en los momentos culminantes y mucha intención. Fue otra triunfadora de la noche pues sabe crecer con el drama y estar a la par en el intenso final.”

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Juan Ángel Vela del Campo, El País

“Y Ainhoa Arteta remataba una actuación elegante y fluida que subrayaba en clima de éxito su presentación en el Real con una ópera completa.”

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Alicia Huerta, El imparcial

“Empezando por Ainhoa Arteta, cuyo debut sorpresa en el Real para sustituir a la soprano estadounidense Sondra Radvanovsky ya era, de por sí, todo un acontecimiento. Magnífica y exquisita en escena, la Roxane que ya había interpretado junto a Plácido en San Francisco, recogía anoche en el Real los bravos de quienes llevaban muchos años esperándola.”

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José María Marco, Opera Actual

“Ainhoa Arteta, que sustituyó a Sondra Radvanovsky, cumplió de sobra: agilidad vocal, buena proyección y una elegante presencia escénica para un estupendo debut en el Real.”

"Su programa tomaba como base su último disco, llamado nuevamente 'Recital', del que obvió la parte francesa, para centrarse únicamente en la española. Pero antes se oyó música iberoamericana, empezando por 'Azulão', la conocida canción del brasileño Jaime Ovalle, que imponía intimidad al concierto. Todavía en 'A ti', del colombiano Jaime León, la voz se quedaba en el escenario, aunque sugería ese aire ensoñador entre canción popular e impresionismo. Tuvimos que esperar a 'Modinha', también de Ovalle, para que se nos acercara, descubriendo a una Arteta que, como reconoce, ha encontrado la madurez artística, y que exhibía un registro medio y grave verdaderamente carnoso y seductor, del que puede presumir porque no llega nunca a engolar, gracias también a su control del volumen. Le siguió 'O menino doente', del también brasileño Oswaldo Lacerda, en la línea introspectiva y auténtica del folklore, aunados con armonías modernas. Casi estamos definiendo la música del argentino Guastavino, cuya 'Rosa y el sauce' se acercan más a la música europea, sin perder su esencia: ni la Netrebko se ha podido resistir. Ya para entonces Arteta había mostrado que ni el tiempo ni su reciente parto la han hecho perder un fiato casi eterno. Y en el imbricadísimo programa saltábamos a España desde América con las maravillosas 'Canciones negras' de Montsalvatge, la primera ('Cuba dentro de un piano') hablaba del Cádiz de Alberti sobre una música monumentalmente callada, como las otras cuatro piezas que componen el cuaderno. La soprano lucía plena de expresividad en el canto, con dominio sobrado del legato, del fraseo, del lirismo y un registro muy homogéneo. En la segunda mitad, tras Albéniz y García Abril, ese recogimiento cedió paso a una mayor luz, a un discurso deslumbrante y embaucador, que rompía finalmente la línea meditativa (acaso innecesariamente prolongada). Granados y sus majos, y luego Turina sacaban el perfil más operístico, más desbordante y espectacular. Acierto del Teatro al traducir los textos sobretítulos, y eso que también la de Tolosa puso un extremo cuidado en la vocalización de los mismos, lo que incluyó ese trabalenguas que es el estribillo de 'La Tarántula' de la zarzuela 'La tempranica', que cantó con gracia y lozanía."

Pablo Meléndez Haddad , ABC

(...) abrió el fuego seguida de una Ainhoa Arteta ya coronada como una de las reinas del teatro, quien cantó una de las arias de «Manon Lescaut» plena de sentimiento.

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Marcelo Cervelló, Ópera Actual

“Los cantantes brillaron sin excepción, Ainhoa Arteta muy intensa en “Sola, perduta, abbandonatta”.

Existe una buena relación entre la cantante Ainhoa Arteta y el público granadino. Existe compenetración, cariño, o como se dice ahora, existe química. Es algo que se ha ganado legítimamente la gentil y espléndida soprano vasca. Siempre que ha venido a Granada lo ha dado todo, se ha entregado sin ningún tipo de reserva. Y el público ha correspondido con su cariño, con su admiración, sin regatear el aplauso y el calor. Por eso, por el indudable carisma que tiene, por su talento y musicalidad, por su indudable calidad, tantas veces demostrada, no puede extrañarnos la buena respuesta del público granadino.
Y la verdad es que ha merecido la pena. El de anoche fue un recital muy serio, muy bien trabajado, con un alto nivel de autoexigencia, con mucho rigor, asumiendo un importante reto, no haciendo concesiones a lo fácil, sino trabajando con dos grandes autores alemanes y con una segunda parte donde ha estado presente lo español, en la obra de Falla y en la de nuestro coetáneo y excelente compositor, Antón García Abril

“La soprano está evolucionando su repertorio hacia papeles más spinti y de ellos dio una muestra interpretndo “Io son l’umille ancella” de Adriana Lecouvreur en la que puso de manifiesto sus virtudes: centro carnoso, su timbre homogéneo, una emisión controlada y una gran capacidad para conectar con el auditorio”

La soprano Ainhoa Arteta y el tenor José Luis Sola, acompañados al piano por Rubén Fernández Aguirre, ofrecen dos recitales en el Teatro Gayarre de Pamplona los días 17 y 18 de abril para la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera. El programa estará compuesto por arias y duetos de Opera y Zarzuela.

Fernando Sans-Rivière, La Razón

“Ainhoa Arteta como Musetta y el Marcello de Christopher Maltman fueron un tándem de destacada proyección vocal. La primera bordó un papel que ha trabajado con gran eficacia, incluso recreándose en el personaje.”

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Roger Alier, La Vanguardia


“ (…) y por la magnífica Musetta de Ainhoa Arteta, vivaz, graciosa y de poderosos recursos vocales en su papel temperamental, especialmente en su vals de salida, y seria y eficaz en el último acto."

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Agustí Fancelli, El País

“Hay que convenir que tanto vocal como dramáticamente Ainhoa Arteta compone una Musetta fiable: su vals del segundo acto rezumó desparpajo y seguridad.”

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Albert Vilardell, El Mundo

"Ainhoa Arteta canto y actuó con desparpajo dando vida a la coqueta muchacha con buen estilo"

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Roger Alier, La Vanguardia 19/03/2012

"Una altra reina de la festa va ser la brillant Musetta de Ainhoa Arteta, que va cantar amb intensitat i personalitat i va obtenir també les ovacions que s'havia guanyat plenament"

“(…) 
Viene esto a cuento por cuanto Ainhoa Arteta se embarcó en la primera parte del concierto, con un repertorio de lieds de Schumann y Richard Strauss, normalmente vinculados con los cantantes de lengua germánica. La soprano de Tolosa hizo suyas estas obras otorgándoles su impronta propia, basada no solo en la emisión de una voz cristalina, rica en armónicos, sino en un temperamento sensitivo, despierto y especialmente pasional, que se adecuó a la complejidad de acentos de las partituras, que van desde el sentimiento doliente y sepulcral, a la mas arrobada melodía... Ainhoa, (…), resolvió el reto ofreciendo momentos muy líricos con una emisión aérea, rica en esfumaturas, lo que no impidió que estuviera bien impostada en la dicción de fragmentos de tesitura grave, que abundan en sobremanera en los Frauenliebe und leben. 
La soprano posee una gran musicalidad y ello se demostró en muchos momentos del concierto y puede servir de ejemplo, la afinación de la cuarta descendente el primer poema de Machado de García Abril, pero sobre todo en la dicción de las populares Siete canciones de Falla en las que primó la amenidad de acentos y el elegante casticismo. 
El público, que abarrotaba el auditorio, acogió con fuertes ovaciones a la cantante que llegó a ofrecer tres bises.”

“Un recital de Ainhoa Arteta siempre es una sorpresa. Y ayer lo fue. Mayúscula y exquisita, tanto por la naturalidad y sinceridad con la que cantó, como por su belleza vocal, como, sobre todo, por esa manera de 'decir el canto', ideal para repertorios liederísticos.
Entró en escena la soprano, que afrontó un recital peculiar, en el que el programa se centró exclusivamente en el mundo del lied, de la canción con piano, desde dos ámbitos muy diferentes. En la primera parte, el alemán, con el ciclo 'Amor y vida de mujer', de Schumann, y una selección de Richard Strauss. Vestida en un blanco roto, realizó una interpretación muy sutil y con estados anímicos intimistas y variados, sobre todo al abordar a Schuman. El estado de duda en el tercer lied, 'No puedo comprenderlo ni creerlo' y el sentido del desamor o de la esperanza fueron un caleidoscopio de sugerencias musicales, transmitido por la cantante y el pianista. De Strauss, lo mejor, la versión de 'La mañana'.
En la segunda parte, abordó con brillantez el repertorio español, con obras de Antón García Abril, Enrique Granados y Joaquín Turina. Demostró expresividad, muchísima gracia con Granados; poesía y delicadeza con Antón García Abril, y una magia con garra en Turina. De propina, cantó la canción 'La rosa y el sauce' de Carlos Guastavino y, para despedirse del público, el 'O mio babbino caro', de Puccini, en la única concesión que hizo a la ópera y con la que demostró que estaba más que a gusto sobre el escenario.
(…) Frente a las complejidades vocales que generalmente tienen las arias de ópera o las romanzas de zarzuela, la voz en el lied posee otras dificultades más relacionadas con las sugerencias sutiles a la hora de expresar el significado de un poema. Por eso, en el lied, importa tanto eso que se llama 'decir el canto', comunicar y transmitir, con naturalidad el sentido del poema. Y eso es lo que hizo Ainhoa Arteta, 'decir el canto'. Y decirlo con toda su belleza.”

Un programa atractivo y generoso fue el propuesto por estos dos colosos de la lírica. (...)
Ainhoa Arteta hace ya años que ha conseguido consolidarse como la gran cantante que es. Su canto mórbido, elegante, que se vale de una voz de tintes oscuros, aterciopelada, plena de armónicos, se une a un uso de los reguladores de experta ¡Es que sus pianísimos son tan bellos! Bordó el aria de Marguerite y la Amelia del «Simon Boccanegra» le va como anillo al dedo, tal y como lo demostró en el aria y en el dúo. (...); Arteta dominó sus romanzas con garbo, con una divertida «Tarántula» como propina, a la que se unieron un «No puede ser» genial de Bros y un «Caballero del alto plumero» lleno de complicidad.

Con una atmosfera intimista y un decorado bastante desnudo, Ainhoa Arteta apareció acompañada del genial pianista Marco Evangelisti dio un recital donde dejó su alma e incluso al final ofreció tres bises. (…) Arteta preparó un concierto inteligente que fue creciendo en complejidad e intensidad a medida que avanzaba y que dividió en dos partes a modo de grandes bloques temáticos. (…) La soprano trasmitió en todo momento la sensación de firmeza y seguridad en un repertorio tan variado como atractivo que demuestra, una vez más, su capacidad para salir con éxito de cualquier reto. El público la despidió puesto en pie y con varios minutos de aplausos.”

“Eligió la cantante tolosarra un repertorio con el que consiguió ensalzar su elegante fraseo, pureza de formas y estéticos pianísimos que contribuyeron, junto con el admirable acompañamiento al piano de Marco Evangelisti, a lograr una velada bella y sentida. (…) El aria “Tu che di gel sei cinta” de Turandot, que incluyó en las propinas con las que redondeó una actuación exquisita, iluminada con el reflejo del mar que rompía tras la cristalera del escenario.”

La soprano Ainhoa Arteta cantará en el recital de presentación del nuevo disco del compositor Antón García Abril, acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre. Interpretará entre otras Una tarde disecada, No por amor no por tristeza y A pie van mis suspiros (Textos de Antonio Gala)

La actuación tendrá lugar en el Teatro Real de Madrid y contará también con la participación de José Bros, Ofelia Sala y Elena La Merced. La Colección de la Obra Integral para piano y voz, que se distribuirá en cinco discos, ha contado también con la colaboración de Gabriel Bermúdez, Nancy Fabiola Herrera, Isabel Rey o José Manuel Zapata.

Asier Vallejo Ugarte, Scherzo

“Ainhoa Arteta se convirtió en la gran triunfadora de la noche con una Amelia Grimaldi que parece creada a la medida de su actual voz de lírica plena con densidad, volumen y proyección; fue de hecho la única que no tuvo problemas para sonar holgadamente por encima de la orquesta. Se creció en los dúos con el tenor y el barítono, dominó con gran presencia el cuadro del consejo y fraseó con calidez y emotividad en la escena final. Un debut espléndido.”

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Javier del Olivo, Mundo Clásico

Sabida es la evolución que va teniendo la voz de la soprano tolosarra, que nos deleitó con una maravillosa Tatiana la temporada pasada. Acometía por primera vez en su carrera un papel que se encuentra entre los más difíciles de los verdianos. Y lo solventó con una clase y una maestría extraordinarias. Un buen aficionado destacaba a la salida que Amelia es un rol lleno de trampas. Esas minas las resolvió Arteta con una voz cada vez más carnosa, más plena. Siempre excelente actriz, supo matizar cuando el papel lo requería, y lanzar su voz a que corriera por el amplio recinto cuando fue menester. No tuvo dificultades canoras, y nos regaló grandes dúos tanto con el barítono como con el tenor. Felicidades.

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EMECÉ, Diario Vasco

“Estrenaba personaje la tolosarra Arteta, que está en un momento propicio para meterse en roles de mayor compromiso y el de Amelia no es moco de pavo. Fue la que más agradecimiento recibió del público. Dominó las filaturas, el canto contenido merced a una técnica depurada en los apoyos y en las notas de pasaje, y su registro agudo estuvo siempre en los cánones que la partitura marca. Este su estreno, con una escena lujosa, fue un éxito sin duda alguna que lo irá puliendo dentro de las tres funciones que aún tiene que hacer de este título.”

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Teresa Alberó, Opera Actual

“La soprano Ainhoa Arteta (Amelia) ofreció, entre otras muchas cosas, una de sus cualidades más remarcables: su gran fuerza comunicativa; por ello, y como suele ser habitual en las interpretaciones de la soprano vasca, los personajes son más que creíbles.”

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Mikel Chamizo, Gara

“La mejor del reparto fue Ainhoa Arteta. (…) fue la responsable de que la ópera, tras un prólogo totalmente disfuncional, levantase cabeza y llegase a su fin dignamente.”

Ainhoa Arteta debutará el rol de "Amelia", de la ópera Simon Boccanegra, que inaugura la 60 Temporada de Opera de Bilbao, en una producción del Teatro Regio di Parma, bajo la batuta de Donato Renzetti y Hugo de Ana, como director de escena.

Completan el reparto, entre otros, George Gagnidze, Stefano Secco y Miguel Ángel Zapater.

Las cuatro funciones tendrán lugar los días 24, 27 y 30 de septiembre y 3 de octubre.

Sus próximos compromisos operísticos incluyen LA BOHÈME, DON CARLOS y FALSTAFF en teatros como Gran Teatre del Liceu, Opera de Oviedo y San Francisco.

Ainhoa Arteta ofrece un recital que la confirma como una de las mejores sopranos españolas y, quizá, la de mayor proyección internacional. (...) 
Gounod, Bizet y Hahn forman la parte francesa, exquisita y perfumada por una Arteta que ha ganado en calidad y madurez vocal con el paso del tiempo. La segunda parte es netamente española: Las cinco Canciones negras de Montsalvatge, las Tonadillas de Granados y el Poema en forma de canciones de Turina. La interpretación del primero de estos tres ciclos está al nivel de las más exquisitas y vocalmente bien dichas de su discografia. También los granados y Turina rondan a un gran nivel de excelencia. Basta ver y escuchar la interpretación de El Tra la la y el punteado o El Majo Discreto para comprender la compenetración de la cantante con dichas piezas.

"La expectación, sin embargo, estaba en otra parte y concretamente en la Micaela de Ainhoa Arteta, que supuso para la soprano guipuzcoana un gran triunfo, tanto en lo desembarazado quehacer escénico como en una prestación vocal ajustada en el carácter y rica de armónicos que la hizo plenamente acreedora a las ovaciones que se le tributaron."

Tras dos décadas recorriendo los escenarios más prestigiosos de medio mundo, la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta ha resumido sus experiencias más gratificantes con el público en su nuevo disco, Recital, donde propone un exquisito viaje por canciones clásicas francesas y españolas de autores como Georges Bizet o Enrique Granados.

Este trabajo es su primera colaboración discográfica con el conocido sello musical Deutsche Grammophon, y en la grabación su voz aparece acompañada, exclusivamente, por las notas al piano del virtuoso escocés Malcolm Martineau, que aporta una calidez mágica a la interpretación de la soprano vasca a lo largo de las 20 piezas que integran el compacto. Este disco, que acaba de aparecer en el mercado en una edición limitada que incluye un dvd con todos los temas en directo con subtítulos, recoge además un libreto exclusivo de 32 páginas que reúne las letras de las canciones en inglés, francés y castellano, junto con un ensayo literario a cargo de José Luis García del Busto.

Tras el paréntesis que han supuesto dentro de su trayectoria sus dos últimos trabajos de estudio (Lavida, 2008; y Don'tgiveup, 2010), donde abordaba versiones de artistas contemporáneos como Sinatra, Louis Armstrong, U2 o Joaquín Sabina, Arteta regresa ahora al territorio que le ha servido para consagrarse en la escena lírica internacional, y lo hace con una obra que intenta captar la frescura del directo, arrancando con seis canciones francesas firmadas a lo largo del siglo XIX por Charles Gounod, Georges Bizet y Reynaldo Hahn, que adaptan poemas de Jean Passerat, Louis de Peyre, Victor Hugo, Théophile de Viau y Théodore Faulin de Banville.
La artista tolosarra lleva a su terreno canciones como Lepremierjour de mai, Adieux de l'hôtessearabe, L'Énamourée o Si mes vers avaient des alies, que recrea y transforma a su antojo con las ricas pinceladas de su poderosa voz. Desde el ambiente de los salones burgueses de Francia en el XIX a la etapa postromántica del país vecino, la selección que reúne Recital nos traslada hasta los temas clásicos hispanos, que presenta con las cinco canciones negras del catalán Xavier Montsalvatge, con temas inolvidables como Cuba dentro de un piano, Canto negro o Canción de cuna para dormir a un negrito.

El álbum prosigue por la música española para detenerse en las Tonadillas al estilo antiguo de Enrique Granados, que en sus últimos años intentó recuperar con sus composiciones el espíritu de este viejo cántico, un género que había visto la luz en el XVIII como distracción para el público en los intermedios teatrales, y que se consolidó principalmente en Madrid durante el siguiente siglo, reflejando en sus letras
cuestiones populares. Así, se suceden canciones como La maja de Goya, El trá-la-rá y el punteado o El majo discreto, donde Arteta juega con la letra y con su voz para conseguir recrearlas de una forma única.

Finalmente, el disco se cierra con el Poema en forma de temas de Joaquín Turina, un trabajo que consta de cinco movimientos y que los expertos insertan dentro de la tradición romántica centroeuropea del Lied.

"Ainhoa Arteta presenta su álbum debut con Deutsche Grammophon.
"Recital" es una exquisita selección de canciones francesas y españolas en las que acompañada por el pianista MALCOLM MARTINEAU, se consolida como uno de los máximos exponentes de la lírica dentro y fuera de nuestras fronteras, y demuestra que está en el mejor momento de su carrera."
El disco se ha editado en formato CD + DVD con libreto de 32 páginas y en formato digital.

DESCARGA DEL DISCO DESDE LA WEB DE UNIVERSAL

“En esta ocasión se presentó en Valencia con una selección de lieder de Strauss. En ellos demostró encontrarse en un óptimo estado vocal; su voz de soprano lírica no tiene ningún problema en enfrentarse a la masa orquestal, gracias a un centro que ha ganado volumen, sin perder su naturaleza lírica. Los graves sonaron bien apoyados, como pudo escucharse en "Ruhe meine Seele" y el agudo tiene todo su brillo genuino, incluso con algunos detalles delicados como ese glissando en la frase "in den Frieden" de "Freundliche Vision"”

“Es una voz de ópera; ahí es donde sus cualidades brillan de la mejor manera: el amplio fiato y la formidable potencia que le permite competir con ventaja contra una gran orquesta sinfónica tocando en plenitud, sobre todo en el esplendoroso registro agudo.”

Asier Vallejo Ugarte, Scherzo

"En el reparto hubo de todo, aunque la gran triunfadora fue sin duda Ainhoa Arteta que se entregó en cuerpo y alma al personaje de Tatiana con intensidad dramática, delicados matices y una vozlírica cada vez más llena, bella y voluminosa. Está en un momento espléndido y aquí lo demostró con creces. Muy sentida la escena de la carta."

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Javier del Olivo, Mundo Clásico

"El papel de Tatiana lo defendió, con excelentes resultados, Ainhoa Arteta. Su trabajo fue lo mejor de la representación. No solo en la ya mencionada escena de la carta estuvo precisa, llenando su canto de matices para expresar los sentimientos de la protagonista, sino que en todas sus intervenciones su poderosa voz llenó el amplio recinto del Euskalduna, con una belleza de timbre indudable. Arteta es una artista que va ganando calidad cada vez que tenemos ocasión de verla, demostrando que es una de las mejores sopranos de la actualidad."

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Nino Denticci , El Correo

"Ainhoa Arteta estuvo sensacional. Su voz ha adquirido cuerpo y potencia y alternó el canto intencionado e íntimo con el apasionado de un modo convincente. La voz es firme, voluminosa y su escena envidiable como siempre."

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EMECÉ, Diario Vasco

"La tolosarra Ainhoa Arteta tuvo un velada lucida que el público agradeció con «¡bravos!» y aplausos. En su famosa aria de la carta fue notoriamente 'increscendo' para regalar un final perfecto tanto por la rotundidad expresiva como por la entrega de una generosa emisión limpia y poderosa. En el dúo final, realmente hermoso, dejó constancia de que su forma de cantar, desde un total dominio de un registro central, está en un momento óptimo"

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José Mª Irurzun, Seen and Heard International

"Ainhoa Arteta fue una estupenda Tatyana. La evolución vocal de esta artista no puede ser más interesante. Hoy en día se encuentra en un magnífico estado vocal, digno de una espléndida madurez artística. La soprano ligera de hace unos años y la lírico-ligera más
reciente, han dejado paso a una lírica plena, con una voz bella, muy bien emitida, de gran homogeneidad y con volumen notable. Siempre ha sido una notable actriz en escena, por lo que nada tiene de extrañar que hoy en día sea una de las mejores Tatyanas posibles. Su actuación fue muy buena; La última escena fue realmente emocionante, digna de una artista en plena madurez."

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El Diario Montañés

"Ainhoa Arteta exhibió una buena interpretación e hizo gala de bellos matices en una voz poderosa y sin embargo muy bien controlada. El suyo es un papel contundente y Arteta sabe dotarlo de la debida firmeza"

"Escogió la complejidad de la obra de Schumann 'Frauenlieben und liebe, donde la cantante mostró su dominio del lied en la hermosura del fraseo, la limpieza de la emisión y el uso perfecto de los reguladores, como lo dejó patente en el poema 'Süber Freund, du blickest mich verwunder an' y en el rotundo -muy difícil- ataque inicial de 'Nun hast du mir den ersten schmerz getan'. Hizo arte con Strauss cantando 'Morgen’."

EMECÉ , Diario Vasco

"Escogió la complejidad de la obra de Schumann 'Frauenlieben und liebe, donde la cantante mostró su dominio del lied en la hermosura del fraseo, la limpieza de la emisión y el uso perfecto de los reguladores, como lo dejó patente en el poema 'Süber Freund, du blickest mich verwunder an' y en el rotundo -muy difícil- ataque inicial de 'Nun hast du mir den ersten schmerz getan'. Hizo arte con Strauss cantando 'Morgen’."

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Teresa Albero, Opera Actual

"Intentar expresar con palabras la atmósfera creada por os interpretes durante este recital inolvidable es imposible. En “Frauenliebe und leben” la soprano Ainhoa Arteta dio muestras de poseer un registro grave de extraordinaria fuerza sin descuidar las sutilezas y pianísimos propios de este ciclo. Destacó la expresividad y el carácter íntimo con la que la cantante interpretó “Morgen” de Strauss en contraste con la última de las obras de la primera parte, “Zueignung” en la que Arteta demostró una gran potencia y generosidad canora."

Oviedo Filarmonía, Lorenzo Ramos (Director)

"La soprano Ainhoa Arteta es una estrella y el público del Auditorio de Oviedo respondió ayer a su gran brillo (…) Mostró sus excelentes cualidades vocales, la riqueza de su tumbre, una voz de amplio volumen y un fraseo cuidadísimo."

"Ainhoa Arteta acreditó su clase en una versión de “In quelle trine morbide” que le valió una ovación ensordecedora, dejando asimismo constancia de su buen momento en los dúos de La Bohème y Romèo et Juliette con José Bros."

El próximo día 3 de febrero, Luis Dámaso y la soprano Ainhoa Arteta ofrecerán un concierto compuesto por arias de opera y romanzas de zarzuela, dentro de las fiestas Decenales de Valls, en Tarragona.

Estarán acompañados por la Orquesta Filarmonía y dirigidos por el prestigioso Maestro Miguel Angel Gómez Martínez.

Jesus Orte, Opera Actual

"El lujoso cuarteto vocal estuvo encabezado por una Ainhoa Arteta sobrada de medios y sin problemas para imponerse al coro con el exigente “Inflammatus et accensus."

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José A. García y García, Scherzo

"Grande la voz de Arteta, en buena conjunción con la mezzo. Hay que elogiar a la soprano vasca en sus solos también."

C.S., Opera Actual

"Ainhoa Arteta demostró su poderío vocal así como la sutileza necesaria"

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G.García Alcalde, La Provincia

"Ainhoa Arteta, otra bella voz, superó las dificultades de su parte y sonó generosa, maestra, en su momento, Inflamatus. "

Fernando Fraga, Scherzo

(...) contrastando con la desgarradora Sola, perduta, abbandonata de una elegantísima Ainhoa Arteta.

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Concha Barrigós, El Mundo

(...) Ainhoa Arteta recibió la ovación de la noche con su interpretación.

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Gonzalo Alonso, La Razón

(...)una Ainhoa Arteta que apostó fuerte con «Manon Lescaut» y ganó haciendo ya incomprensible su ausencia de las temporadas del teatro.

En el escenario iba a brillar la voz de la soprano tolosarra bajo el ritmo que imponían las manos de Rubén Fernández Aguirre, que ya la ha acompañado en sus recitales. (…) Esta vez con un programa de sabor español y sudamericano. Recorría las canciones con su cuerpo y gesto y con ese chorro de voz, que lejos de decaer ha evolucionado en los últimos años.

Con una presencia escénica y simpatía radiantes, se apreció la belleza de una voz con un centro carnoso, luminoso y brillante, acompañado de una depurada técnica con un fiato prolongado, sutiles medias voces y filados en un clima festivo en el que Ainhoa Arteta participó con varias propinas.

Para su inauguración oficial se organizó un recital de altos vuelos con soprano donostiarra Ainhoa Arteta y el pianista Bilbaono Rubén Fernández Aguirre. (…)
Ainhoa Arteta es una artista versátil y de una sensibilidad exquisita, que sabe volcar tanto en óperas como en recitales y conciertos. Sus intervenciones fueron un alarde de técnica y arte. Expresión, afinación, uso de reguladores, fiato, pianísimos… todo de una calidad excelsa, todo cantado con una variedad de recursos extraordinarios y haciendo alarde de una musicalidad poco usual. (…) Es de interés reseñar, asimismo, el dulce momento que atraviesa Ainhoa Arteta, en una madurez vocal que ya dura años y no tiene visos de acabar.

La soprano Ainhoa Arteta actuará en el Homenaje a Plácido Domingo como "Persona del Año" en Las Vegas este miércoles 10 de noviembre, en la víspera de los Grammys Latinos.

El concierto, que tendrá lugar después de una cena de Gala en el el Hotel Mandala Bay, participarán artistas de diferentes géneros, como Paloma San Basilio, Rosario, Alejandro Fernández o Ricky Martin.

San Francisco Chronicle

“Arteta's Roxane was a vocally alluring figure, mixing sumptuous tone with sure-footed melodic phrasing”

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San Francisco Examiner

“Spanish soprano Ainhoa Arteta's Roxane was brilliant — in voice, musicality and dramatically. She even looked like a romantic painting of Rostand's heroine.”

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San Francisco Classical Voice

“As Roxane, the woman from whom Cyrano hides his love until it’s too late, soprano Ainhoa Arteta produced exceptionally strong, gleaming tone. The voice may lack vulnerability, but Arteta’s physical beauty and ease onstage made for a powerful portrayal”

http://www.sfcv.org/reviews/domingos-great-cyrano-de-bergerac

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The Opera Tattler

“Likewise Ainhoa Arteta was absolutely gorgeous as Roxane. Arteta pierced through the orchestra without the least bit of effort and could float notes beautifully.”

Link: http://operatattler.typepad.com/opera/2010/10/cyrano-sf-opera-review.html

La soprano debutará el rol titular, Roxane, junto a Plácido Domingo en una nueva producción del Théâtre Châtelet de Paris. Director musical: Patrick Fournillier / Director de escena: Petrika Ionesco

Las siete funciones tendrán lugar los días 24, 27 y 30 de octubre y 2, 6, 9 y 12 de noviembre. Completan el reparto entre otros Thiago Arancam, Stephen Powell y Brian Mulligan.

Sus próximos compromisos operísticos incluyen LA BOHÈME, EUGENE ONEGIN, SIMON BOCCANEGRA, DON CARLOS y CARMEN en teatros como Gran Teatre del Liceu, Maestranza de Sevilla, Opera de Bilbao y Opera de Oviedo.

"Su voz, en el cráter del volcán de las inmensas voces españolas, cantó las Seis Baladas de Isaac Albéniz (originales para piano y voz, orquestadas por el fundamental compositor catalán Albert Ginovart), de una manera -vuelvo a repetir mi crónica de Segovia- única."

(...) Encabezaba el reparto Ainhoa Arteta, quien estuvo sencillamente colosal en la personificación de esa "dulce" Dulcinea, que ha sido escrita para ella y a la medida de sus facultades de gran cantante y gran intérprete, con la que deslumbro en Berlín en su estreno mundial y con la que volvió a deslumbrar al público entusiasta de Alcalá.

"El Patio de Armas se llenó para el concierto de clausura en el que Ainhoa Arteta se presentó en muy buena forma. El programa estaba muy bien escogido como en ella suele ser habitual. Su voz está fresca, corrió con flexibilidad en las medias voces, prolongando los finales con pianos larguísimos y colocando las notas con mucha facilidad."

na de las mejores sopranos del mundo, la tolosarra Ainhoa Arteta, brilló en posiblemente el recital más esperado de esta trigésimo quinta edición del Festival de Segovia. Deslumbrante, recia y sensible a la vez, la artista desglosó en su programa un repertorio sustentando en canciones populares sudamericanas y españolas. Interpretación, sentimiento, emoción y técnica sumaron luminosidad a un concierto que contó con su poderío y presencia en escena para iluminar anoche el patio de armas del Alcázar, encandilando a un aforo entregado a tan original propuesta musical. Su torrente vocal navegó entre las aguas exquisitas de las baladas italianas de Albéniz en el 150 aniversario de su nacimiento, la chispa y la gracia goyesca de las tonadillas de Granados, la inspiración andaluza de Turina o la hondura de los 'Cantares'. Acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, Arteta puso voz a los poemas de Antonio Gala en un recital cargado de pasión donde lírica y texto logran el culmen del equilibrio emocional.

Orquesta de Cadaqués: Gianandrea Noseda (director)
Arias de Ópera de Puccini

La primera mitad fue una colección de instantáneas puccinianas: (…) y tres arias (de Turandot, La Bohème y Manon Lescaut) servidas por una Arteta que, a poco de su maternidad, apareció radiante y se ganó al público por el generoso caudal y la acariciante calidez de su voz

Angel Ros, Alcalde de Lleida hizo entrega del Enric Granados de Plata y Francesco Brugnoli, en calidad de Presidente de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lleida, impuso la Medalla de Oro a Ainhoa Arteta, en un emotivo acto celebrado dentro del marco del Auditori Enric Granados.

De este modo el nombre de Ainhoa Arteta se suma al de las anteriores estrellas de la lírica que lo han recibido: el tenor Pedro Lavirgen, el barítono Manuel Asensi, la mezzosoprano Teresa Berganza, el tenor dramático José Cura, el barítono Carlos Álvarez y el tenor Josep Bros.

The vain femininity together with the deep passion that characterize the role of Manon, finds in Ainhoa Arteta’s exquisite performance an absolutely fascinating vehicle of expression. The beauty of her voice, the polished phrasing and the delicate and intelligent way of approaching the challenge of this demanding role managed to conquer unreservedly an audience who cheered her fairly. "

Ainhoa Arteta's debut in the main role was the principal incentive of this Manon Lescaut with which the Festival was closed. The Basque soprano did not disappoint in her performance, always devoted herself in all the records, and there is no doubt that in a little time this one will be another role of her heroines' list "

"The Basque soprano Ainhoa Arteta is at one of the sweetest moments of her artistic career, not only in the theatre but in the world of the disc. The stamp DECCA has edited in DVD an unpublished production of The Rondine with staging of Marta Domingo proceeding from the National Washington Opera, under Emmanuel Villaume's baton. The role of Magda de Civry fits like a glove to Arteta's voice. She does not leave no loose ends in a performance that conjugates captivation, emotion and refinement."

They are going to be 22 years, from that August in 1987, in which the soprano Ainhoa Arteta - also 22 years old – made her artistic debut at the Quincena Musical. Since then it was always in her mind to undertake the role of Manon Lescaut, the main character of Puccini’s opera, waiting in a patient way for the ideal moment in which her voice and her technique could deal with the demanding role.

Such happiness has arrived to Perez Galdós Theatre of Las Palmas de Gran Canaria whose expert audience has been the lucky to enjoy the event. The final ovation received by the tolosara, altogether with the fervently expressions and the emphatic and loud applauses, were proof of her great success.

The Arteta could, for all the sides, with this complex role, not only in style but also in the situations that recreates the permanent musical tension written by Puccini. Her voice sounded clean and sure, singing sul fiato, with legato, without pressing which allowed her to arrive to the intensive end full of energy. Her indisputable dramatic flair shows her as a Manon Lescaut of reference.

Ainhoa Arteta does not disappoint with her first incursion in a lírico-spinto role. On the contrary, without losing a point of the central color, her voice is pure silk and charm, she multiplies the charisma of her voice and of her physical presence with tragic conditions of first order. The scanty homogeneity of Manon Lescaut's score, which goes from the most lyric and mundane to the most melodramatic thing, is an enjoyment for the one that listens and torment for the singer. As a queen, Arteta imposes her authority in both ways, between the delicate singing of “In quelle trini morbide”, wonderfully connected in filados, and the agonizing strength of “Sola, perduta, abbandonata”.
The voice has grown and presents a powerful and stamped body up to the high notes, while her interpretive instinct makes herself throw into the totality of her part with superb squillo. This soprano has much to say in the whole Puccini of great intensity, and we hope that she will make her debuts of the roles that still wait for her here. Her outstanding performance shows again her first class.

The soprano Ainhoa Arteta has signed her future engagements with Arena de Verona for 2007 season and with La Scala of Milán and Metropolitan for 2008.

"Ainhoa Arteta fascinated the audience with a secure performance, precise diction and great expressivity. The first aria was perfect as well as the weighty recitatives."

- After “the Callas” and “The Caballé” Will there be no more divas?
-Nooo. We have Ainhoa Arteta, she is one of the great dames of the ópera, whom I personally admire, because of her voice, her technique, her way of being and because I think she is the soprano of Spain in these moments; at least she is everywhere I go all over the world and in Spain as well.
- Is it easier to triumph out of Spain?
I do not know. I started out of my country and when I came back I was already well known. This has happened to Ainhoa, she has been famous in other places. In America, for example, she is a queen.

" Ainhoa Arteta lives her Mimí with great grip expressivity, the control of the character benefits her beautiful singing"

"«Dulcinea» Arteta sang on monday night to a Don Quijote “in love” in a rich cantata of the composer Lorenzo Palomo, wich impregnate with the color and the dry wind of La Mancha the Konzerthaus of Berlin. The first world performance , with the Staatsoper Orchestra was acclaim with applauses .
?«Dulcinea. Cantata-fantasía de un caballero enamorado», conducted by Mr. Gómez Martínez, brought to Berlín a beautiful piece of La Mancha, shaken by the wind and the dreaming story, reality and impetuous passion fourth centuries old, just as Palomo has made in music in a modern way and was offered by a charming Ainhoa Arteta , achieved more than five minutes of standing ovation

"It was a “Faust” where the main role was Margherite. Ainhoa Arteta has won the valencian audience affection who clapped with warmth her performance. The vasc soprano has obtained with Gounod several of her best successs, Margarita and Juliette are two of her main roles. There is no doubt the singer has appearance escenic and charisma (...)"

"...the complete perfomance of Ainhoa Arteta. She was the one who achieved to create an oasis, with her devotion and good art of singing.
The basque soprano sang with a fresh and powerful voice, and she coulored it from the bright ness required in the first two acts, to the sensuality needed in the passional l and captivating scene of Saint Sulpice. "

The discover of this edition is a world famous soprano who makes her debut in our city. Ainhoa Arteta is a real deluxe Musetta and also an excellent example of the pretty aliance between the real vocal skill maestría vocal, that conquers in every aspect, and the overly dramatic fastination , intrinsinc, fresh and original.

“Arteta reappeared in style after a period out of the stage, in which she almost quit. The rest and a new coach have done her well. In fact, it was the best performance of her that I ever saw. I am glad to be able to talked positively about her performance, since most of my remarks in the past were too hard. She sang with confidence and in tune,with perfect trills and an appropriate combination of the sweetness of her part and the dramatism of the duet with Zurga. Her success was just great.”

“Ainhoa Arteta sang a great Leila, she was inmense in the duets, and the development of her role was devoted and subtle, with a luminous singing and a vigorous performance.”

“Soprano Arteta and tenor Bros were the basis of the opera. Ainhoa Arteta played a very theatrical Leila, with scenic naturalness as usually. She showed a very powerful high register, a voice that has become more solid. In general, she sang taking care of the intensity, “smorzando” with good taste, delicate “pianos” and confident “filandos”.”

“Donna Elvira, the seduced-then-jilted lover, was sung by the remarkable Basque soprano Ainhoa Arteta with just the edge of vulnerability, pathos and wistfulness in her voice. A tragic figure, she could also prompt the audience to spontaneous roaring laughter.”

“ Ainhoa Arteta was the heroine in “Les Mamelles de Tiresias” and made an inspiring performance, enhanced by a very clear and homogeneous voice and an excellent diction.”

“Singing with lyrical elegance and lovely vocal colorings, Ms. Arteta was an uncommonly dignified and vulnerable Violetta. The sound system of the portable Carlos Moseley Music Pavilion loved Ms. Arteta's pianissimo high notes, which carried beautifully in the fresh night air.”

“However, the soprano again stole the show. The Basque soprano Ainhoa Arteta is a stunningly beautiful woman, and that is certainly a major bonus in a role as Violetta. And her voice was just amazing as well. It was not particularly large, but very beautiful, and she reached the high notes with an ease that really astonished me. She was the Violetta of my dreams. Apart from her vocal and physical beauty, she just had a very theatrical presence (maybe in part because of her looks) and a great dramatic involvement. I would like to see her in many roles of the lyric repertoire!”