Judith Jáuregui ha ofrecido un recital homenaje a Franz Liszt, titulado "Los Sonidos del Agua", enmarcado dentro de las Jornadas de Piano Luis Iberni, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

“(…) La donostiarra Judith Jáuregui ha podido elegir y ha optado nada menos que Schumann, un autor que le es especialmente afín y cuya música parece haber interiorizado a fondo en estos primeros años de carrera. Lo demuestra con creces en las doce piezas que integran Papillons, haciendo de cada una de ellas un mundo expresivo y dando a la vez unidad al conjunto alrededor de una fantasía muy sugerente y de un límpido vuelo poético que deja fluir la música por encima de los contrastes o de las sutilezas propias de cada una de las miniaturas. El Allegro op. 8 está asimismo bravamente defendido, con un mecanismo bien preciso que parece querer primar la claridad y la transparencia sobre la contundencia o el mero virtuosismo, mientras que el Fantasiestücke nos revela a una artista que es al mismo tiempo delicada, ensoñadora, virtuosa y temperamental, con un suave Des Abends, un arrebatado Aufschwung, un onírico Warum? o un limpísimo Traumes Wirren, siempre sobre un sonido rico y cautivador (pese a puntuales durezas) y sobre un fraseo muy flexible que sienta de maravilla a estas piezas de juventud.”

El porte de la pianista donostiarra, ganadora hace cuatro años del Frechilla-Zuloaga, cuando avanzaba hacia el piano, hacía presumir una sesión de música suave y deliciosa por momentos, más cuanto su programa versaba sobre el género 'Fantasía' en su totalidad. Los hechos confirmaron la primera impresión visual. Comenzó con la 'KV.397 en Re m.', de Mozart, inicio muy delicado, suspendiendo las frases en el aire con gran sentimiento, variando tempi buscando ligereza y cierta sorpresa en personal versión. Después las siete del 'op.116', de Brahms hechas como conjunto, que consecutivamente fueron mostrando contraste y control, elegante serenidad, buen gusto con gotas finales de pasión, musicalidad, simulación de pasos a distintas velocidades con la fina ironía del autor enlazados con ternura y la última describiendo los temores y dudas de que la gozosa paz anterior termine con la muerte; ésta es la que planteaba mayores dificultades técnicas, resueltas sin ningún problema. La segunda parte subió el nivel pianístico, el musical ya estaba muy alto, con el 'op.28, de Scriabin, estructurada en forma sonata, muy del Romanticismo final que adelanta leves atonalidades, intensa y de dinámica variada. Judith le dio sentido y valor, para pasar a la perla del programa, la 'Wanderer en Do M., op.15', de Schubert; aquí se encontró a sus anchas porque su toque fino, su interiorización y su cuidado y disfrute del sonido, encuentran en esta 'Fantasía' su mejor acomodo, discerniendo los temas emanados de un único motivo y dando unidad a los cuatro movimientos por los que circula. El público reaccionó con entusiasmo.

Asier Vallejo Ugarte, Revista Scherzo

“Judith Jáuregui (que debutaba como solista con la Sinfónica de Euskadi) acentuó los perfiles líricos del Concierto para piano nº 20 en re menor, aunque sin ocultar su impronta fuertemente dramática. Una y otra vez florecieron su canto poético, su toque acariciante y su interiorizada expresividad, pero es también una artista apasionada y temperamental, y he ahí el doble juego mozartiano. Maravillosa interpretación. “

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Aitor Álvarez, Diario Vasco

“Vaya reto tan apasionante tiene Judith por delante; en su tierra y con su orquesta, sorprender con una obra nada sencilla, pero a su vez sobadísima entre los grandes intérpretes. Cumplió a rajatabla su deseo de convertir el piano en un miembro más de la orquesta y lo consiguió mediante unas dinámicas afines a la formación y un instrumento con una sonoridad propia más opaca que brillante.. “

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Montserrat Auzmendi, Revista Argia

“La princesa del piano”
“La protagonista del tercer concierto de abono de la OSE fue Jáuregi. (…) Pero con el Concierto número 20 en re menor del mismo compositor cambió el ambiente. Judith Jáuregui interpretó la obra como solista llena de naturalidad. A nivel técnico la obra no resulta muy complicada, pero sí desde la parte expresiva. El riesgo del concierto de Mozart está en la posibilidad de caer en tocar una nota detrás de la otra, sin sentido. La pianista en esta ocasión supo sacar el sentimiento y la esencia que yacían bajo la partitura. Hizo una versión seria. Tocó las cadencias de Beethoven, maravillosas también.”

La pianista Judith Jáuregui ofreció un recital en la Fundación Juan March el 15 de octubre con un programa monográfico de W.A. Mozart, compuesto por dos Sonatas (nº 13 en Si bemol y nº1 en Do Mayor), Rondó en La Menor, Fantasía en Re Menor y Seis Variaciones en Sol Mayor "Mio Caro Adone".

“Un interesante y exigente programa, que con la ayuda de la buena acústica de la Cripta de la Ermita de Cambrils, nos permitió gozar de hora y media de buena música, tocada con entrega y dominio.
En las Impresiones íntimas de Frederic Mompou (…) la joven pianista pudo mostrar su capacidad de sacar sonidos delicados contrastados del piano. Y en la Suite Española de Albéniz: Contrastes dinámicos logrados, rubati insinuando el espíritu andaluz, y brillantez en general, animaron estas piezas. Nuevamente, se trató de versiones sobresalientes, y el público lo rubricó con insistentes aplausos.


Después de un breve intermedio, siguió la Fantasía op 20 de Alexander Scriabin. Hay que tener mucho coraje para programar esta obra: plagada de dificultades técnica, pone a prueba la capacidad del pianista. Dentro de un clima vigoroso, hay que desarrollar pasajes hacia un clímax aún más potente. ¡Notable! Excelente versión. 

Siguieron las simpáticas Seis danzas rumanas de Bela Bartók. Muy buena música, muy bien tocada. Del mismo compositor, siguió su Suite op 14, obra menos conocida, en cuatro partes, que son a su vez expresiones de energía (con rubati), de capricho, de incesante movimiento, con clímax final, y de tranquilidad y calma para terminar. La versión que escuchamos convenció plenamente.

Y como última obra del programa, L’Isle Joyeuse de Claude Debussy. Aquí la pianista -que hasta entonces había desarrollado un programa recio, de sonido mayormente agresivo- pudo demostrar que también sabía matizar los sonidos para producir el clima típicamente impresionista de esta obra, que también incluye un clímax impresionante. Muy buena música.

Ante los insistentes aplausos del público, Judith Jáuregui nos regaló dos propinas, piezas de Mompou y Granados, para dar el broche final a un recital en el cual convenció a todo el mundo de su arte de cómo tocar el piano para hacer auténtica música. ¡Brava! ¡Un recital así no se escucha todos los días! “

La pianista Judith Jauregui visita el prestigioso Festival Concerts de Mitjanits (Sitges) el día 30 de julio. Se presenta con un programa titulado "Cataluña", donde reúne piezas de Jordi Cervelló, Albéniz, Mompou y Debussy. 


"Schumann tiene sus retos, los que se lanza a él mismo, no a los demás. Jáuregui no plantea cuestiones patéticas, sino que dibuja este equilibro tan shumanniano entre los pasajes “de un buen corte”, decididos, a veces virtuosos, sin ser demasiado turbulentos. El Allegro op. 8 es una pieza que permite mostrar este tipo de virtuosismo, de habilidad, de talento. (…). Su Schumann es limpio y nítido."

“La joven pianista Judith Jáuregui ha ganado el Premio de la Música Independiente, en la modalidad álbum de música clásica, con el CD Robert Schumann. El arte de lo pequeño. Se trata de su primer disco en solitario y en él interpreta con intensidad y gran despliegue de matices una serie de miniaturas para piano del compositor alemán. Miniaturas por la duración de las partituras, no por su calidad ni dificultad técnica a la hora de abordarlas.”

“En cuanto a recitales y grupos pequeños, fue muy significativa la actuación de la joven pianista donostiarra Judith Jáuregui, con un programa monográfico de Schumann, por su gran madurez en la comprensión de la siempre complicada estética de este compositor y por su delicado sonido.”

“La joven Jáuregui imprimió fuerza y personalidad a un discurso bien construido. La evocadora Pagodes inspirada en las melodías pentatónicas de los gamelanes de Java, la habanera de Le soireé dans Granade (ciudad que el compositor no conoció) y el contundente Jardin sous la pluie las interpretó de manera muy fresca. Con la Leyenda número 2 San Antonio de Paula caminando sobre las aguas de nuevo de Listz, donde pudimos comprobar que tiene dominada la técnica pianística. Al igual que en la Balada número 2, los pasajes cantábiles tuvieron los momentos de mayor belleza con una intérprete entregada al lirismo y misticismo de la obra”

“La donostiarra Judith Jáuregui, una de las más firmes promesas de la música española, volvió el sábado a primera hora (Sala Süsmayr) con su espíritu pasional, fluido y juvenil”

“La pianista donostiarra de 25 años no ha podido tener un debút discográfico más afortunado. El universo Schumanniano es particularmente difícil de desentrañar, y aún más en estas pequeñas piezas llenas de misterio que forman Fantasiestücke opus 12, que aborda con una irresistible combinación de poético recogimiento y de frescura expresiva, así como con la fantasía e imaginación que requieren estas prodigiosas miniaturas. Lo mismo cabe decir de las dos obras que completan el CD: Papillons opus 2 y el Allegro opus 8. La toma sonora tiene la naturalidad necesaria que requiere la mágica pulsación.”

“Jáuregui domina absolutamente las dificultades técnicas de las obras, que ofrece con caleidoscópica atención a los detalles que las singularizan, cerrando versiones limpias transparentes y poéticas”

“Alegría, vitalidad, buena técnica y búsqueda de la libertad necesaria que defina su lenguaje. Así podríamos resumir este recital, y el CD que Judith Jáuregui ha editado en Columna Música (monográfico Schumann) de muy buen nivel. La muy joven pianista entusiasmó sobre todo con las Fantasías op. 116 de Brahms, obra compleja, de grandes contrastes y exigencia, en una versión reflexiva y firme en la que propició el trabajo de la frase y mostró su destreza en los momentos de virtuosismo. Un magnífico recital que culminó con un delicado y colorido Mompou, y sobre todo con una brillante versión de L'isle joyeuse de Debussy”.

“La joven Jáuregui imprimió fuerza y personalidad a un discurso bien construido. La evocadora Pagodes inspirada en las melodías pentatónicas de los gamelanes de Java, la habanera de Le soireé dans Granade (ciudad que el compositor no conoció) y el contundente Jardin sous la pluie las interpretó de manera muy fresca. Con la Leyenda número 2 San Antonio de Paula caminando sobre las aguas de nuevo de Listz, donde pudimos comprobar que tiene dominada la técnica pianística. Al igual que en la Balada número 2, los pasajes cantábiles tuvieron los momentos de mayor belleza con una intérprete entregada al lirismo y misticismo de la obra”

“Jáuregui ha elegido personalmente este programa y deleitó al público congregado en dicha presentación, con una rotunda técnica y un aplomo expresivo que, de revivir el autor (Schumann), vendría a España a rendirle tributo y pleitesía a Judith Jáuregui.”

“La joven pianista donostiarra protagonista de este CD es una afortunada. Tocar Schumann de esta manera a los 25 años es tan sorprendente como hermoso. Horas y horas de estudio hay seguramente detrás; y talento.”

Judith Jauregui presentará su primer disco en solitario homenaje a Schumann, editado por el sello Columna Música, que será distribuido por Diverdi a nivel nacional e internacional.

El acto tendrá lugar el próximo 14 de diciembre en el Museo del Romanticismo de Madrid.

Fue verdaderamente revelador el recital de la joven guipuzcoana Judith Jáuregui, casi recién llegada del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de esta casa: la musicalidad cálida y delicada que hacía emanar del piano dilataba la sutil y terciopelada belleza de su sonido hacia una intensidad efusiva y apasionada que, sobre todo en el caso de los Impromptus de Chopin, iba deviniendo en un lirismo cada vez más rico y exuberante.

Programa Contrapunt

Ciclos como el de Santa Cristina d’Aro son un refugio para los melómanos de verdad. Y, realmente, la protagonista del concierto lo valía;: la pianista Judith Jáuregui es una de las mejores intérpretes de su generación. Con sólo 24 años ya muestra no sólo una técnica formidable sino también una madurez inusual. Tiene carácter, comprende la música que toca y se lanza a ello con pasión. A día de hoy su potencial no tiene techo.
Nos propuso un viaje de ida y vuelta que se inició terminó con Chopin, pasando por Mompou, y con un Debussy casi orquestal en el zenit del recital. Y cada autor le sirvió para mostrar virtudes diferentes. Efectivamente, con L'isle joyeuse de Debussy hizo sonar al piano casi como una orquesta, con energía y convencimiento, una gran riqueza tímbrica y una sonoridad amplia y generosa. Chopin es una de sus especialidades; las vertiginosas escalas de los tres Impromptus iniciaron el concierto, y exhibió su virtuosismo y su depuradísima técnica. Nítidos, brillantes y con una absoluta precisión, dibujando cada línea y cada voz en un tejido transparente y airoso.
Mompou no permite aspavientos y es preciso ir a la esencia. Es orfebrería sonora, simbolismo musical que exige una gran delicadeza, sobriedad y un gusto exquisito. Cada acorde, cada nota, ha de tener el peso adecuado, ya sea en las Scènes d'enfants como en las Variaciones sobre un tema de Chopin. Judith Jáuregui consiguió un equilibrio prodigioso, de sonoridades sensuales y mágicas. La Gran Polonesa en mib y la Mazurca del opus 17, como bis, cerraron brillantemente un recital entusiasmante.

La culminación de este buen concierto llegó con el fulgurante Quinteto en mi bemol mayor de Schumann, con la participación de la notable pianista Judith Jáuregui] La versión resultó, como debe ser, brillante en expresión, con transparencia en la construcción del juego temático, la convicción de la fuga, acentos y ritmos en el trío, buenas voces individuales y especialmente musicalidad. La mejor sesión hasta el momento.

Atractiva unión

Dentro del ciclo 1900-1936: Tiempos de Vanguardia, que pretende reflejar la efervescencia cultural que se vivió en las primeras décadas del XX entre Donostia y Biarritz, Quincena programó un original concierto que unió música y poesía recitada a partes iguales.
Si bien muchos pensaban que ambas se fusionarían durante la interpretación de las piezas, en lo que hubiera sido un ejercicio de lo más interesante, se tuvo que esperar hasta el final para que, a modo de propina, música y poesía por fin se abrazaran en un espacio de tiempo común y en el que, por cierto, nunca se obstaculizaron.
Arrancó Jáuregui con tres deliciosos Preludios Vascos de Aita Donostia, en los que ya se vislumbraron las armas que la acompañarían durante el concierto, conjugadas en un apasionado estilo y una rica fuerza expresiva. Tras ellos, Uribe recitó recitar poemas de los autores vascos más significativos de la época. Dos preciosas obras de Albéniz al piano dieron paso a un Bartok que Jáuregui tocó con el desparpajo y carácter requeridos. Tres poemas en euskera de autores foráneos y dos Goyescas pianísticas de Granados, llena de dolor y melancolía la primera y de bravura la segunda, cerraron este atractivo encuentro.

Calor, música y palabras

Para empezar Judith Jaúregui interpretó tres preludios del Aita Donostia: Bat-batian, Oñazez y Artzai gaztearen oiuak para ser más exactos. Fueron interpretaciones puras, clásicas, tal y como las obras del Aita Donostia requieren. Asimismo, la joven pianista nos ofreció diversas piezas de Albéniz que no son muy conocidas. Tanto Plegaria como Polonesa fueron interpretadas en la forma en la que han de serlo.
Sin embargo, esta pianista de tan solo 24 años, demostró sin duda su madurez musical interpretando obras de Bartok y Granados. Interpretó maravillosamente las 6 Danzas Rumanas de Bartok. Todo estuvo en su punto y bien dispuesto: Un “rubato” equilibrado, sin excesos, ritmo marcado, un estilo algo naïf… El pelele (Granados) resultó lúcido y resplandeciente. Técnicamente perfecto y musicalmente encantador y de lo más atractivo.

Nuit de Chopin

Un curriculum mencionando “Festival de la Roque d’Anthéron”, además en la corte de los grandes, el Parque de Florans, es una puerta para el futuro, un paso de gigante para ir recorriendo el mundo de Steinway en Bechstein.
El entusiasmo por un recital de Martha Argerich o Aldo Ciccolini puede comprenderse. Los riesgos de decepción son mínimos. Pero venir a escuchar a artistas en el principio de su carrera, es un acto “melomaníaco” más emocionante de otra manera. Desde este punto de vista, el público de esta Nuit de Chopin habrá sido mil veces recompensado por su curiosidad.
Judith Jáuregui, con un toque claro, nítido, dotado de un pensamiento musical sobrio consiguió un elegante Chopin.
Después, tocó las Variaciones de Mompou, inspirado por el amante de Nohant. Fue un ejercicio de estilo siempre placentero, a veces anecdótico. Aliviada al haber logrado un recital muy bello, la joven española de brazos como alas de albatros, ofreció al público la sonrisa más bonita de esta edición 2009.

Café con Albéniz y Chopin

Lo del Café Concierto ha sido un éxito total. De verdad, de la buena. Una pianista muy joven, donostiarra, con una excepcional calidad como ha demostrado con un programa en el que ha habido momentos de una extraordinaria brillantez. La pianista –apunten este nombre porque pienso que dará mucho que hablar- es Judith Jáuregui, y ha conjugado los nombres de dos grandes del piano. Uno, un polaco universal, Chopin, el otro un español universal, Albéniz [...] El Albéniz que nos ha ofrecido Judith Jáuregui ha sido ese Albéniz menos conocido, pero también muy interesante, mezclando obras de salón, como es “Amalia”, el vals denominado “L’automne”, y sobre todo la bellísima “Mallorca”, una obra en la que se ven los rasgos característicos de un músico tan comprometido con la música española. En medio, un hermoso, recio, brillante “Bolero en Do mayo”, de Chopin. Y otra vez el Albéniz, menos familiar, el de las “Doce piezas características”, de las que se han ofrecido cuatro. Y, el final de un Chopin fascinante, el del “Andante Spianato y la Gran Polonesa Brillante op.22”.
Qué bien, con qué buen gusto, con qué exquisitez ha tocado Jáuregui. En todo momento ha brillado a gran altura, pero sobre todo en Chopin. Ahí parece encontrarse a sus anchas, llega hasta muy dentro en la música del genio del piano y consigue transmitir un mundo de emociones, gracias a una técnica depuradísima y a una capacidad de recrear al Chopin eterno.
Concierto breve pero bellísimo. Albéniz y Chopin, dos miradas distintas en el piano, distintas y sin embargo tan próximas, y una joven y exquisita intérprete