"Proporcionó también una gratísima sorpresa el acompañamiento al piano del joven Rubén Fernández-Aguirre, siempre atento y muy en la línea de las interpretaciones vocales."

"Totales elogios para ese grandísimo pianista que fue Rubén F. Aguirre, colaborador de los mejores cantantes del momento, compenetradísimo con las voces y siempre muy seguro -atento a todas las contingencias- pleno de expresividad y sobrado de medios técnicos."

"Ainhoa Arteta contó con un acompañamiento pianístico a cargo de Rubén Fernñandez Aguirre propio de un músico de alta categoria...Fernández Aguirre, por su parte, interpreto un solo, Verano porteño, de Piazzolla, con vena de Maestro. Un lujo."

"La joven mezzosoprano leridana estuvo acompañada por un pianista curtido en estas lides con los más grandes cantantes de nuestros días, el barakaldés Rubén Fdez. Aguirre."

“Hay que destacar también, el muy cuidado acompañamiento pianístico de Rubén Fdez. Aguirre, no sólo en Granados o Montsalvatge, sino hasta en las usualmente “inexpresivas” escrituras de las transcripciones operísticas, donde él crea una grata musicalidad al insertar más notas “centrales”, por su personal ejecución de los diversos volúmenes, lo que sugiere color, y por su técnica.”

“Impecable estuvo Rubén Fernández Aguirre. Con sensible musicalidad, con una amplia y sugerente gama de matices, receptivo, implicado y en sintonía, llevó en volandas a la cantante, imprimió carácter, y todo en su plano justo, en su sitio, sin acaparar protagonismo. Lo hizo tan bien como pueden hacerlo los grandes acompañantes españoles o foráneos. Colaboró, y decisivamente, al éxito del concierto, en el que el público que llenaba el teatro, salió entusiasmado.”

“En todo momento estuvo acompañada al piano por el maestro Rubén Fernández Aguirre, quien con la mayor de las delicadezas condujo la parte instrumental del recital lírico. Consiguió una alta compenetración con la soprano, y tuvo su propio momento al interpretar dos piezas, una de Astor Piazzola y otra de Turina, de solo para piano. Una muy buena impresión.”

"- ¿Te gusta compaginar la interpretación del repertorio operístico con los recitales con piano?

- (Carlos Álvarez) Sí. Una razón por lo que me gusta hacerlo es que me lo paso pipa con el pianista con el que trabajo, Rubén Fernández Aguirre, que me parece que es uno de los mejores pianistas acompañantes que pueda haber ahora mismo a nivel mundial. Este trabajo es muy satisfactorio y además creo que me obliga a tener una forma de canto que con la expansión del canto operístico a veces se pierde."

"Acompañada por Rubén Fernández Aguirre, un pianista especializado en el lied a tener muy en cuenta, llamado a detentar un lugar muy significativo en este campo dentro del panorama musical español, estrenó Sonata de Cánticos de Eduardo Rincón."

Un niño de seis años empieza a tocar el piano y algunos fines de semana canta en la zarzuela El Caserío. Durante años, con su familia, canta en una coral de Barakaldo; con 16 primaveras lo seleccionan en el Coro Joven Europeo y asume los ensayos a piano de la Sociedad Coral de Bilbao de las Pasiones de Bach, de los Carmina Burana o de los Requiems de Brahms, Fauré, Verdi o Britten; después se va de gira para interpretar estas obras como barítono desde el coro; a los 17 correpite la ópera La Favorita con los ganadores del Concurso de Canto de Bilbao. ¿A qué podría dedicarse este chaval? Tendría necesariamente que encontrar una profesión que fusionara sus dos pasiones: el piano y la voz...
Haciéndome esta pregunta acabé mis estudios de piano y música de cámara en Vitoria, pero no encontré la respuesta en nuestro país. Con una beca de la Diputación Foral de Vizcaya me trasladé a Viena y allí empecé a estudiar Korrepetition descubriendo las asignaturas de Repertorio de Lied, Oratorio, Ópera, Formación de la Voz, Reducción Orquestal... Disfruté de cantidad de recitales y de tardes inolvidables en la Staatsoper, pero sobre todo aprendí con mis profesores y compañeros a valorar y a entender que ser pianista de cantantes implica escoger rutas, que aun no siendo incompatibles, requieren instrumentos de navegación muy diferentes...

En primer lugar, como dice el maestro Miguel Zanetti, “hay que considerar de una vez para siempre como pianista de cámara –más conocido como acompañante– a aquél que se sienta a interpretar un Lied, mélodie o canción de concierto”. Es evidente que hay que tocar –y bien– el piano, para interpretar las Canciones playeras de Esplá, los grandes ciclos de Lied alemán, o las Canciones gitanas de Dvorák, por ejemplo; lo mismo para arias de ópera y romanzas de zarzuela, repertorio en el que hay que buscar un sonido más orquestal y no tan pianístico. Pero en el escenario lo fundamental es la complicidad, esa confianza total que permita al cantante lanzarse al vacío sabiendo que hay una red que lo soporta. Hay que estar atento a miradas, gestos, saber esperar esa décima de segundo para respirar... En definitiva: hacer música entre dos.

En nuestro país generalmente se asocia al gran cantante con la ópera y al gran pianista como solista, por lo que el territorio del recital no es todavía tan popular. Si a esto le añadimos que muchos cantantes al enfrentarese a un recital prefieren pianistas extranjeros, hace que para los pianistas españoles sea casi imposible vivir como pianista de cámara o recital. Afortunado de mí, disfruto de varios conciertos al año con cantantes como Carlos Álvarez, Elena de la Merced, Ismael Jordi o Nancy Fabiola Herrera, entre otros, pero sobre todo es con Ainhoa Arteta con quien más comparto escenarios.

Un segundo cometido es el de repertorista. Mucha gente no es consciente de lo apasionante que es montar un personaje de ópera con un cantante. No sólo hay que preocuparse de la parte musical o de conocer lo mejor posible la técnica vocal, sino también de la traducción y pronunciación del texto para sumergirse en las emociones del personaje. Es un orgullo y una gran responsabilidad ser el primer oyente y espectador en la creación de un personaje. Este año, por ejemplo, he disfrutado de la frescura de Marzelline (Fidelio), de la valentía de Tamino (Flauta Mágica), de la bondad de Cenerentola, del enamoramiento de Fenton (Falstaff), del miedo de Blanche (Diálogo de carmelitas) o de la pasión de Fernando (Doña Francisquita). Muchos pianistas nacionales desarrollan esta labor en Conservatorios o Escuelas de Canto y también se puede ejercer en Cursos de perfeccionamiento (en mi caso, la comparto con la maestra Ana Luisa Chova).

Otra opción es la de correpetidor. El hecho de correpetir en un teatro –acompañando los ensayos a piano–, hace que vivas la ópera desde dentro, que trabajes diariamente con directores musicales y de escena, y sobre todo que te contamines orquestalmente de la música. En la cotidiana locura del montaje de una ópera, el correpetidor es el refugio de cordura que debe estar siempre al servicio, respondiendo en el momento y lugar adecuados: es el clavo de abanico de una producción, que además se hace invisible para el gran público. Sería ideal para un pianista joven estar en contacto con esta faceta, por ejemplo, haciendo alguna ópera al año, aunque esto es complicado ya que los teatros normalmente cuentan con pianistas estables. Mis experiencias teatrales en Viena correpitiendo óperas de Mozart, en el Taller del Palau de la Música de Valencia, en el Concurso de Canto de Bilbao, en el Teatro Real y, sobre todo, en el Teatro de La Maestranza, me han ayudado mucho para ejercer mejor como repertorista.

Por último, se puede ejercer como pianista acompañante en clases magistrales –mis últimas experiencias este año han sido con Ileana Cotrubas en Pamplona y con el gran Enrique Viana en Madrid– o en un concurso de canto (participé en el Operalia del año pasado celebrado en el Palau de les Arts de Valencia). Lo que se busca en esta situación es dar la mayor tranquilidad y confianza al cantante o al concursante para que se encuentre lo más cómodo posible. Es un trabajo más en la sombra que realmente no es muy agradecido –sobre todo el de los concursos–, ya que siempre suele haber cambios de última hora y es imposible conocer al dedillo todo el repertorio, por lo que es fundamental tener una buena lectura a primera vista.

Dicho todo esto, yo me pregunto: ¿por qué en algunos teatros y salas de concierto españoles se anuncian recitales en los que no aparece el nombre del pianista? ¿Por qué leemos tantas críticas de recitales, incluso en revistas especializadas, en las que al pianista ni se le nombra? ¿Por qué hay agentes y cantantes que no cuentan con pianistas españoles? ¿Por qué seguimos escuchando frases absurdas como “ése no es un buen pianista porque se dedica a acompañar”?

Son preguntas de difícil respuesta que imagino tienen que ver con esa falta de cultura del recital que sí existe en otros países. No hay que olvidar que la cantera de pianistas españoles se nutre de nombres tan importantes como Lavilla, Zanetti, García-Morante, Álvarez Parejo, Zabala, Turina, Burgueras o Viribay entre otros, que dignifican de manera sobresaliente el trabajo del pianista de cantantes. Citando de nuevo al maestro Zanetti: “Lo que tenemos que lograr los que a esto nos dedicamos, y los que vienen detrás (...) es que se nos considere en España como en otras partes del mundo: como auténticos músicos de cámara”.

“A su lado tuvo un gran acompañante, Rubén Fernández, que supo cederle el protagonismo sin desaprovechar la oportunidad que le brindaba el Homenaje a Edith Piaf de Poulenc. El concierto fue un éxito para ambos.”

Contó con un pianista como Rubén Fdez. Aguirre, a quien da gusto
ver y escuchar, cómo siente, respira y colabora con el cantante haciendo música; disfrutamos de un concierto excelente.

Al piano estuvo Rubén Fdez. Aguirre, un intérprete que respira con los
cantantes y que dota a su instrumento de un sonido que le convierte al
tiempo en complementario de la voz y protagonista, algo que hizo durante todo el concierto.

Fuerza expresiva y complicidad fueron las claves del apropiadísimo
acompañamiento de Rubén Fernández Aguirre.

Mención especial merece el inspirado acompañamiento al piano de Rubén
Fernández Aguirre, atento al cantante y no un mero acompañante. Supo matizar
las partituras hasta el punto de no pasar desapercibido, con lo que encontró
el justo reconocimiento del público.

El final del recital fue un compendio perfecto de la maestría compositiva
de Joaquín Turina, la extraordinaria actuación del pianista Rubén Fernández
Aguirre, que dejaron al respetable sobrecogido, mudo, con Los Dos Miedos.

El pianista Fernández Aguirre fue en todo momento mucho más que
acompañante. Nos tiene acostumbrados a un notable trabajo de inducción, muy
digno de agradecer por la vitalidad y energía que suma al canto.

"Rubén Fernández Aguirre fue el ideal pianista concertador que hace que, desde la dificultad del trabajo serio y profundo, todo discurra hacia fuera del modo más placentero y con quien los cantantes exteriorizan sentirse a gusto."

"El internacional barítono malagueño , estuvo acompañado en todo momento con vitalidad y precisión por su pianista habitual, Rubén Fernández Aguirre"

El pianista Rubén Fernández Aguirre será uno de los repertoristas del prestigioso Concurso Internacional de Canto de Canto "Operalia 2006" , fundado en 1993 por Plácido Domingo, y que en tendrá lugar del 24 al 29 de octubre en Valencia.

"Quedémonos con lo esencial, con lo realmente importante. Con la exhibición de Fernández sobre el teclado (el 'Arabesque' de Debussy, sublime)"

“Parte de éxito obtenido, es de justicia repartirlo con el fenomenal pianista acompañante, Rubén Fernández Aguirre, que fue el complemento perfecto de la soprano , con un sonido siempre adecuado, lleno de matices y que esculpió alrededor de la cantante todos los apoyos sonoros que lograron que las intervenciones fueran realmente evocadoras. Las dos obras que interpretó en solitario (algo que he de reconocer que me resultó extraño), nos mostraron a un pianista de cuerpo entero y de un futuro muy prometedor.”

Acompañó a la soprano el pianista Rubén Fernández Aguirre, que la arropó y permitió moverse con soltura en los pasajes más comprometidoas, con pedal parco y pulsación leve, lo que redundó en el buen hacer de Ainhoa.

“ Además para mayor goce del público la buena sintonía existente entre los dos intérpretes reforzó con sana teatralidad todas las intervenciones a dúo, siempre bien acompañados por el piano de Rubén Fernández Aguirre”

“Junto a él intervino el pianista Rubén Fdez. Aguirre, un músico que trata con esmero a las voces al tiempo que da la medida expresiva precisa desde el piano. A su buen hacer se debió el final feliz de algunas interpretaciones, sabiendo esperar al cantante y darle el tiempo preciso para respirar. “

“Una mención especial para el pianista acompañante Rubén Fdez. Aguirre, que va a hacer de su buena técnica y complicidad manifiesta, un elemento muy valioso del concierto.”

“…acompañado por Rubén Fdez. Aguirre, joven pianista baracaldés que confirmó lo bueno que apreciamos en él en pasadas ediciones; no sólo toca con gusto, expresividad, entrega y precisión, sino que escucha, ayuda a respirar y colabora siempre con el cantante.”

“En cada momento además, se vio arropado perfectamente por Rubén Fdez. Aguirre, un excelente pianista acompañante, cuyo trabajo debe ser resaltado en su justo valor.”

“Párrafo aparte merece la actuación de Rubén Fdez. Aguirre, porque no se trata de un pianista acompañante al uso. No. Él se hace también partícipe del componente teatral que exige el género y muestra sus arrebatos y sus penas al tiempo que envuelve la voz de la soprano en sedosas sonoridades. Su pianismo es de alta categoría y se escucha con auténtico deleite.”

“Acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, pianista con talento que, con un toque elegante y cuidado, casi con los ojos cerrados sabía percibir la intensidad que debía dar a cada una de las modulaciones que la voz de la cantante española formulaba maravillosamente.”

“También podemos destacar la notable actuación del pianista Rubén Fernández Aguirre, que posee un palmarés notable. En efecto, personalmente dirige el repertorio en los cursos y clases magistrales de cantantes de renombre internacional.”

“A lo largo del concierto Ainhoa estuvo acompañada magistralmente por el pianista Rubén Fernández Aguirre. Su notable talento le ha valido un prestigio internacional, de ahí sus relaciones profesionales con célebres cantantes como Carlos Álvarez, Elena de la Merceal, Isabel Rey y Reitro Spagnoli.”

"...ambas divas contaron con el piano cómplice de Rubén Fdez. Aguirre, cada dia más cerca de convertirse en el Gerald Moore del teclado español. Pocos acompañantes se muestran tan receptivos, generosos e implicados con el hecho vocal como él. Así lo puso de manifiesto a lo largo de toda la velada.....desde el piano concertaba y establecía el propicio fondo sonoro de las voces"

“No puedo dejar de mencionar al excelente pianista vasco Rubén Fernández, que con un dominio de la música conducía perfectamente el diálogo con los solistas vocales y lo dotaba de un intimismo y de una expresividad llenos de matices y colores.”

“¿...y qué me dicen de su pianista acompañante, el singularísimo Rubén Fdez. Aguirre? Pocas veces puede verse en un escenario tal grado de comunión expresiva entre solista y pianista, tan consumados entendimiento y complicidad, tan “buen rollo”en suma. Fernández, se le ve, no se limita a ser mero bastón del cantante y a leer la partitura con más o menos rigor, sino que quiere implicarse sentimentalmente en la interpretación, quiere vivirla en toda su dimensión. Y lo que es aun más importante: quiere transmitir su vivencia, creando un clima propicio a expresar de una manera lo más incisiva, fina y honda posible ambos planos de la obra, texto musical y texto poético.”

“El pianista Rubén Fdez. Aguirre no se conformó con seguir el pulso de la voz de la soprano, sino que la potenció a cada paso convirtiendo, como debe ser un recital de canciones, al piano en el otro protagonista del concierto”