“Conocida entre nosotros, es unánime el elogio hacia una voz grande y potente como la de Ana María Sánchez, bella asimismo aplicada a páginas de diversa significación.(…) Ella canta y transmite, en especial subrayando la intensidad dramática de las piezas.”

“Su interpretación se pudo asemejar a las históricas de Callas y Tebaldi"

“La soprano Ana María Sánchez encarnó a 'Gernika', la mujer en torno a la que gira la historia.(…). La soprano alicantina mostró seguridad y firmeza en una tesitura nada cómoda.”

“El Rey Juan Carlos I ha concedido a la soprano eldense Ana María Sánchez la Encomienda de Número del Mérito Civil en reconocimiento a su labor de difusión y defensa de la música española. La cantante, que aseguró ayer que "es una alegría muy grande", recibe esta condecoración, que tiene carácter vitalicio, a propuesta de Patrimonio Nacional, ya que está destinada a personas "que presten o hayan prestado servicios relevantes al Estado, con trabajos extraordinarios, provechosas iniciativas o con constancia ejemplar en el cumplimiento de sus deberes", tal como reza la carta enviada a la soprano desde la Casa Real .

Ana María Sánchez, tendrá que recoger este reconocimiento en el Palacio Real, aunque todavía no hay fecha.”

“…Ana Mª Sánchez puso voz y sentimiento a las canciones y poemas musicales, respaldada por la Orquesta Manuel de Falla…”

“…Se lució Ana Maria Sánchez en el Poema en forma de canciones de Turina y en las Canciones del jardín secreto de García Abril. De voz potente, un poco aguada; vocalización perfecta y modulación adecuada, su puesta en escena, su dramatización, contribuyeron a sumergir al oyente en el mundo sentimental, colorista y poético de sus canciones. El público vibró con su interpretación, en especial con su versión de las misteriosas y melismáticas Canciones del jardín secreto.”

"Escuchar a Turina siempre es un placer, disfrutarlo en un Poema en forma de canciones, con la presencia rotunda de la soprano Ana María Sánchez, es realmente delicioso. Con afinación precisa, el escarceo entre voz y orquesta, auténticos apuntes sonoros a la narración, con piezas que se antojan cómodas pero exigen de una voz fuerte y entrenada para moverse en cambios rápidos de registro donde parece que no hay espacio para respirar. "Algo más que un toque de color", como dice la letra de una de las canciones y que la soprano alicantina dominó en todo momento y que culminó en la última obra del programa."

“...la soprano alicantina no defraudó en absoluto. La prueba de ello se palpó desde ‘Asia’, el primer tiempo de ‘Shérézade’ en donde sus cálidos y delicados ataques a las notas agudas en combinación con una interpretación contenida y elegante, hizo preludiar no sólo el resto de tempi sino el verdadero caballo de batalla que vendría después. Me llamaron la atención varios detalles de la biografía de la solista. No sólo que comenzó a dedicarse profesionalmente a la lírica a una edad tal vez avanzada para lo acostumbrado sino su grado de perfeccionamiento en el conocimiento verdadero de la partitura que ejecuta. Puede ser, como ella comentaba en una entrevista reciente, que su vocación docente y su cariz investigador como filóloga lo aplique virtuosamente a la lírica. Sea como fuere no hubo más que ver, o mejor escuchar, las ‘Cinco Canciones Negras’ de Xavier Montsalvatge plenas en clara dicción. Su espectacular fraseo sumado a excelentes dotes interpretativas en la famosa ‘Canción para dormir a un negrito’, sumada a un preciso acompañamiento por parte de los maestros de la Orquesta Filarmónica de Málaga, no quedó atrás ante las versiones históricas.”

“...la soprano Ana María Sánchez, maestra en muy diversos géneros, exhibió una voz de gran igualdad y estupendo estilo en la raveliana ‘Sheherezade’, como expuso con gusto exquisito el bello ciclo de las ‘Cinco Canciones Negras’ de Xavier Montsalvatge, aplicando en su interpretación desde la dulce ingenuidad que canta ‘Punto de habanera’ hasta la vibración del ‘Canto Negro’ pasando por la delicadeza de la ‘Canción de cuna para dormir a un negrito’, dicha de forma magistral.
Magnífica traducción de las cinco piezas muy aplaudidas en la versión de Ana María Sánchez, una de las mejores cantantes españolas de la actualidad.”

“Ana Mª Sánchez dio mucho carácter a la protagonista, con una introspección bellamente dibujada en el aria”!Muy contenta¡” del segundo acto.”

Al prodigio de su voz hay que añadir el su soberbia formación intelectual, su preciso conocimiento de cada una de las piezas, sólo así las “Majas dolorosas” de Granados cobran vida en el oyente, transportándolo al universo del mundo goyesco. Y qué decir de las “Canciones epigramáticas” de Vives, el soberbio zarzuelista de Colbató, donde se entremezcla el género popular, la seguidilla, con la canción de cámara. Para cerrar la primera parte las “Canciones negras” del gerundense Montsalvage, todas ellas rememorando el espíritu antillano, lamento a la pérdida de Cuba, melancólicas y tremendamente melodiosas.
Ni más ni menos que cinco bises recompensaron el cálido aplauso del público, donde -ahora sí- no faltó la operística y, entre otros, la entrañable “Aria de lauretta” de “Gianni Schicci” para engrandecer aún más una soberbia actuación.

Su voz de lírica pura, su potencia, emisión, vocalidad y saber estar en escena presidido por el buen gusto y sus extraordinarias dotes como cantante, fueron la mejor carta de representación, ante el público leonés. Bordó la Marchenera, deshojó la rosa en “no corté más que una rosa” y fue chulapona, pizpireta en el chotis de la Gran Vía, mostrando que hoy por hoy es una de nuestras más grandes sopranos líricas con una de las voces más hermosas del momento, que sabe conjugar todas las virtudes que una cantante de su rango y de su clase debe poseer, y a ella le sobran con creces.

Aunque solo la presencia de todas estas voces por una causa como esta ya es mucho de agradecer, cabe destacar la brillante actuación de algunas, muy especialmente la deliciosa interpretación de “La canción de la luna” de Rusalka de Ana María Sánchez.

Posee esta soprano alicantina un espléndido control de medios, es musical, cuadrada, no se desmelena ni altera su limpia línea de canto y exhibe una rara inteligencia para dosificar los efectos, para mantener una admirable homogeneidad vocal, para regular convincentemente el sonido, para exponer de manera muy cálida las trémulas efusiones de estos personajes femeninos de nuestra mejor zarzuela. Pero la verdad es que, ayudada además de una excelente dicción, desarrolla, de la mano firme y relativamente flexible de García Asensio, con los conjuntos de la RTVE, un precioso programa en el que aparecen algunas de las páginas más sonadas de su cuerda: La Tempranica, La Marchenera, Adiós a la bohemia, La rosa del azafrán, La del manojo de rosas, La Gran Vía.

La recuperación de la ópera Ildegonda de Emilio Arrieta ha sido un gran acontecimiento dentro la temporada musical madrileña. Después de escuchar esta ópera en versión concierto, podemos augurar que será un éxito igual o superior al de la ópera Merlín de Albéniz. La música es excelente, muy lírica y vistosa, y la obra resulta en su conjunto fresca y ágil. El libreto de Temistocle Solera, que también colaboró con Verdi en algún título importante, es igualmente eficaz y desenvuelto. El reestreno de esta ópera ha sido un éxito gracias a sus cualidades y también a la excelencia los intérpretes. No podría haberse imaginado un reparto mejor. Los seis solistas estuvieron excelentes y equilibrados en sus intervenciones. Ana María Sánchez demostró arte, sabiduría y poder vocal en su magnífica interpretación de Ildegonda.

De todos los recitales que han esmaltado la presente temporada, ninguno como el que ofreció Ana María Sánchez, la ilustre soprano de Elda, en la plenitud de su carrera lírica de primer orden. No fue la típica retahíla de costumbre, sino un programa bien equilibrado, formado en la primera parte por unas canciones verdianas (una de las cuales con un tema que más tarde usaría Verdi en “Il trovatore”) que ponían de manifiesto la brillantez de la rica vocalidad de la soprano, y unos delicados liedes de Richard Strauss, culminados con un “Cäcilie” maravillosamente cantado y pulcramente servido por el pianista Enrique Pérez de Guzmán, que en medio había interpretado una de las fantasías operísticas de Liszt, la dedicada a “Rigoletto”, para piano solo, con gran eficacia.
Ana María Sánchez desgranó unas tonadillas de Granados y, con elegancia creciente, las noucentista pieza de Toldrà, dos de las cuales “Abril” y “Maig”, cantó en catalán. Remató el recital la intensidad emotiva del “Poema en forma de canciones “de Joaquín Turina, cuya introducción tocó también con elegancia el pianista.
El clima del recital había alcanzado el momento de los fuertes “bravos” a los artistas que se mostraron generosos, ofreciendo nada menos que cinco bises :Un fado de E. Halffter, una canción de Massenet, un aria de la ópera “Adriana Lecouvreur”, una bellísima interpretación de la “Canción de cuna para dormir a un negrito” de Montsalvatge (cantada con una elegancia vocal poco común) y finalmente la graciosa romanza de la Zarzuela “Chateaux Margot”, de Fernández Caballero, simpatiquísima reivindicación del género que despertó oleadas de aplausos y dio por cerrado el recital.

La soprano alicantina Ana María Sánchez se ha convertido en pocos años en una intérprete indispensable dentro del panorama lírico español y con una carrera internacional realmente exitosa.
Su repertorio ha pasado del lírico al lírico-spinto, con incorporaciones tan destacadas como Tosca.
Una carrera brillante en la que no ha dejado de lado el gusto por los recitales que ha ofrecido en España, Francia y Alemania.
Tras una pieza de lucimiento del perfeccionista pianista Pérez de Guzmán sobre Rigoletto compuesta por Liszt, Sánchez asumió sin complejos cinco “Lieder” de Strauss donde se pudo disfrutar con la musicalidad y la redondez de su emisión, de una voz bella y expresiva en cuanto al carácter poético y sentimental de cada pieza, como quedó demostrado con la interpretación de “Dedicatoria” y “Morgen”. Ratificó una vez más su interés por el repertorio español con una selección de tonadillas de Granados donde derrochó gracia y estilo, para pasar a tre canc iones de Toldrà , dos en catalán “Abril” y “Maig”. Finalmente abordó el ”Poema en forma de canciones” de Turina. Una obra en la que lució nuevamente la amplitud del registro y la exquisitez de su canto.

Colma de satisfacción comprobar cómo alguien en quien has creído desde el principio logra diana y triunfa en un papel tan difícil, autentica piedra de toque.
Se trata de una Norma humana, más mujer, más enamorada y madre de sus hijos que sacerdotisa inclemente. La sirve con una voz cálida y con una exposición de los recitativo, absolutamente soberbia, que sólo admiten comparación con los de Callas en sus grabaciones. Se distingue cada palabra y se siente su intención.
Grande y merecido triunfo para la que desde este debut ya es la mejor Norma de un presente que enlaza con el pasado de las Milanov y Gignas.