-¿Después de 'la Callas' y 'la Caballé' dejarán de existir las divas?

-Nooo. Tenemos a Ainhoa Arteta, que es una de las grandes damas de la ópera, a quien yo personalmente admiro, por su voz, por su técnica, por su forma de ser y porque creo que es la soprano de España en estos momentos; por lo menos, lo es en todas las partes del mundo por las que voy. Y en España también.

-¿Resulta más fácil triunfar fuera?

-No lo sé. Yo empecé fuera y cuando volví ya era conocida. Y lo mismo le ha pasado a Ainhoa, que ha sido conocida primero en otros muchos lugares. En América, por ejemplo, es una reina.

La soprano Ainhoa Arteta ha firmado sus próximos contratos con la Arena de Verona para la temporada 2007 y con La Scala de Milán y el Metropolitan para la temporada 2008.

El Consejo de Administración del Palau de la Música de Valencia ha acordado por unanimidad conceder a la soprano española Ainhoa Arteta la medalla de oro de esta institución, con la que se distingue a personalidades importantes del mundo de la música que tengan o hayan tenido una relación especial con Valencia.La ceremonia de entrega de la medalla tendrá lugar al inicio del recital que la soprano dará el próximo 3 de marzo en el Palau de la Música, informan fuentes del auditorio valenciano. En este concierto, Arteta, acompañada por el pianista Roger Vignoles, interpretará diversas arias de Charles Gounod, Claude Debussy, Enrique Granados y Joaquín Turina, entre otros.
El nombre de Ainhora Arteta se suma a la lista de personalidades que la han recibido anteriormente, como Mstislav Rostropóvich (1997), Daniel Barenboim (1998), la mezzosoprano Teresa Berganza (1999), el tenor Alfredo Kraus (2000), el director Zubin Mehta (2003) y Cristóbal Halffter (2006). A Luis Antonio García Navarro y al maestro Rodrigo les fueron concedidas a título póstumo en el año 2001.

La Musetta de Ainhoa Arteta fue un torbellino bajo control. Muy convincente, divertida y brillante en el aspecto vocal.

"Sobresalió la actuación de Ainhoa Arteta, que destacó con una “Musetta” excepcionalmente colorista, cuyo inspirado “Quando me’n vo” fue notable por su atractiva flexibilidad."

“Tras una breve obertura de ‘Cendrillon’ de Ferran Sor, se pudo escruchar la cantata ‘Herminie’, de Arriaga, en un inicio de concierto admirable. Ainhoa Arteta estuvo clarividente y genial en los dos recitativos y tres arias de los que componen la obra, imprimiendo una sutileza a su canto realmente mirífica; su voz y musicalidad cautivaron al público junto a su encanto físico. En la segunda parte se escuchó ‘Sommernachtstraum (El Sueño de una Noche de Verano)’ de Mendelssohn-Bartholdy, en el que la Orquesta de Cadaqués – bajo la batuta de Neville Marriner – supo fijar con rasgos indelebles, ya desde la famosa obertura, las líneas típicas de esta obra de elegancia plástica y simétrica, conocida como música élfica. A la ligereza de toque de la orquesta se unió de nuevo Arteta con su inspiración y versátil voz, en el recitativo y en el coro de hadas.”

“Dentro del ciclo B de Ibermúsica se presentó la soprano Ainhoa Arteta acompañada por Neville Marriner en una obra de extrema dificultad que se remata con el aria ‘Tancredo me devra le tour’ de la cantata de Arriaga ‘Herminia’, en la cual las dificultades se multiplican después de haber cantado tres recitativos y dos arias de gran extensión y rigor. Todo fue intepretado de forma esplendorosa, con una voz llena, redonda, timbrada y rica en armónicos que muestra a una soprano en la plenitud de sus facultades y para la que parece no existen dificultades. El éxito fue arrollador con un Marriner que estuvo exquisito y una orquesta sutil y flexible a las indicaciones del maestro.”

“El concierto comenzó con la obertura del melodrama de Fernando Sor ‘La Elvira Portuguesa’ y a continuación se interpretó la partitura que Juan Crisóstomo Arriaga propuso para ‘Herminie’. Ainhoa Arteta, con la elegante presencia escénica que le es habitual, lució un magnífico registro central carnoso, con agudos muy bien resueltos. La depurada dicción, acompañada de una interpretación rendida a los deseos de la exigente partitura, resaltó su evidente calidad artística. (...) Con ‘El Sueño de uno Noche de Verano’ se inició la segunda parte de la velada. En cuanto a las partes vocales, tanto Arteta como Raquel Lojendio bordaron su participación junto al Coro de la Filarmónica de Gran Canaria.”

Con motivo del 80º aniversario del nacimiento del tenor grancanario Alfreo Kraus, le que fuera su última ciudad de residencia, la madrileña localidad de Boadilla del Monte, organizó el pasado enero una serie de homenajes que se iniciaron el día 19 de dicho mes con la presentación de una exposición de objetos personales del cantante y de un concierto de Ainhoa Arteta. La soprano guipuzcoana hizo un muy interesante recorrido por la canción española, si bien inició la primera parte con unas bellísimas canciones de Hahn y Chausson interpretadas con un gusto y fraseo admirables y con un acompañamiento pianístico a cargo de Rubén Fernández Aguirre propio de un músico de alta categoría. Arteta supo matizar cada uno de los diferentes estilos que fue presentado a lo largo del recital; la voz de la soprano sonó fresca, uniforme, perfectamente timbrada, con una dulzura exquisita, variada en los colores y expresiones e intenciones. Tres propinas con George Gershwin como colofón pusieron al público presente en el auditorio en pie. Un triunfo encantador.

“La soprano Ainhoa Arteta y el tenor José Carreras retomaron el contacto con el público barcelonés con motivo del concierto de Navidad de Palau 100, que se desarrolló con un programa variado.
Ainhoa Arteta, radiante, empezó su actuación con un delicado ‘Panis Angelicus’ de Franck y luego interpretó piezas de ‘La Viuda Alegre’ y de ‘Giuditta’ de Lehar. Junto con Carreras cantó algunos dúos, entre ellos la conocida y bella canción navideña de Adam con el coro. Los cantantes se mostraron generosos con los bises, entre los cuales ‘O mio babbino caro’, del ‘Giannni Schichi’ pucciniano, canto por Ainhoa Arteta y que el público, entusiasmado, le cortó el último y bellísimo agudo.”

"La gran expectación por ver cantar a la soprano de Tolosa, se vio reflejada en un lleno casi absoluto del Palacio de Congresos de Cádiz el martes 27 de noviembre. Su aparición en escena encandiló desde el primer momento al respetable. En primer lugar por su figura elegante, e inmediatamente por su interpretación, de un altísimo nivel.

En todo momento estuvo acompañada al piano por el maestro Rubén Fernández Aguirre, quien con la mayor de las delicadezas condujo la parte instrumental del recital lírico. Consiguió una alta compenetración con la soprano, y tuvo su propio momento al interpretar dos piezas, una de Astor Piazzola y otra de Turina, de solo para piano. Una muy buena impresión.

Ainhoa, presentó un programa casi al cien por cien español (compatible perfectamente con el hecho de que ya en las propinas, cerrara el espectáculo con un lied dedicado a la memoria de su madre: “Morguen” de Richard Strauss).

El recital tuvo momentos increíblemente buenos, de entre los que destacaría la canción “No por amor, no por tristeza”, de Antón García Abril, con textos de Antonio Gala. Igual puedo decir de “Ay que linda moça” de Ernesto Halfter, y en general de las cuatro canciones de Fernando Obradors, donde sobre todo sobresalió en la interpretación de “Del cabello más sutil”.

Terminó el recital con tres propinas en medio de una fuerte ovación del público gaditano: “La rosa y el sauce”, “Cantares” de Turina, y “Morgen” de Richard Strauss."

"Arteta volvió a demostrar su gran progresión canora y artística; su voz tiene flexibilidad, extensión y capacidad de introsprección, con un timbre muy característico y vibrato luminoso y radiante. A ello une su serenidad y elegancia ante el público, soltura de movimientos y una acción teatral capaz de suscitar simpatía y complicidad. El repertorio estuvo conformado por canciones de arte españolas y francesas y en los bises estuvo prolífica; en uno de ellos en una metamorfosis ensoñadora se transformó en una Lauretta apasionada. Malcolm Martineau contribuyó al triunfo con la comunicación justo para enriquecer el espectro músico vocal."

“El recital de la soprano donostiarra Ainhoa Arteta logró un clima de apoteosis verdadera. Hubo de conceder tres bises, regalándonos su voz grande, siempre sensible y, sobre todo, admirablemente bien comunicada, en obras intituladas «iberoamericanas», debidas a Ovalle, León, Lacerda y Guastavino, hermanadas con la colaboración del pianista Rubén Fernández Aguirre (muy destacado con su interpretación de Piazzolla) y, en todo momento, brindando amplia emotividad en las geniales «Canciones negras» de nuestro inolvidable Xavier Montsalvatge, así como en las de Granados y Turina.”

La soprano vasca Ainhoa Arteta fue ovacionada en La Línea, en uno de los pocos recitales que dará en Andalucía, acompañada por el pianista Rubén Fernández. Su potente voz logró emocionar a los asistentes que elogiaron su talento reclamando hasta en cinco ocasiones que regresara al escenario.

“Llegó la primera de las arias de la noche, el hermoso ‘Porgi Amor’ de la condesa en ‘Las Bodas de Fígaro’ de Mozart. Posteriormente Arteta se sumergió de lleno en el belcanto romántico de ‘I Capuleti e i Montecchi’, de Vincenzo Bellini, cantando con delicadeza y dulzura expresiva ‘O quante volte’. El aria de Margarita de ‘Fausto’, de Goundo, la célebre ‘Ah, je ris de me voir’, en la que la soprano lució de lleno su plenitud vocal.

La segunda parte fue un paseo triunfal ya desde el arranque con el aria de Liú de ‘Turandot’, de Puccini. El ‘Tu che di giel sei cinta’ encontró en la cantante cauce sólido y carnoso, con sustrato melancólico y contundencia vocal. Un acierto. Determinados roles puccinianos le vienen muy bien a la soprano. Su vocalidad se ajusta con rigor expresivo y especial acierto a papeles como el de Mimí, de ‘La Bohème’. De hecho, la cristalina y sugerente interpretación de ‘Donde lieta uscì’ se convirtió en uno de los pasajes más hermosos de la noche, dulce y especialmente afortunado en una versión contenida, de gran cantante. En el cierre, antes de los bises, ‘Ebben? Ne andrò lontana’ de ‘La Wally’, de Catalani, pasaje con el que la soprano va internándose poco a poco en nuevos territorios líricos que, sin duda, ofrecerán resultados a medio plazo, a juzgar por lo que anoche se escuchó en el Auditorio Príncipe Felipe.

El público ovetense celebró en pie su actuación y revivió la especial cercanía con la que acoge a la cantante desde aquellas primeras galas líricas suyas, hace unos cuantos años ya, en el Festival de Zarzuelay en aquel antológico ‘Rome y Julieta’ en el teatro Campoamor. Al final, con el público reclamando con insistencia los bises de rigor, cantados con idéntica pasión que el resto del recital, los asistentes disfrutaron de una nueva gala lírica, convertida ya esta fórmula en la cita estrella del Festival de Verano.”

“En muy buena forma vocal, relajada y sonriente, Arteta destapó sus mejores esencias líricas en un repertorio donde tan importante es saber decir cada canción, con su justa intención poética, como hacerlo con musicalidad y sensibilidad.

En el corazón del concierto, Arteta brindó una elocuente y bien matizada versión de las famosas ‘Cinco canciones negras’, de Montsalvatge, con una orquestación reducida, autorizada en su día por el compositor.

A pesar de los aplausos, Arteta sólo concedió dos propinas, pero muy hermosas, ‘La rosa y el sauce’, del argentino Carlos Guastavino, y ‘Modinha’, de Ovalle.”

“Arteta supo sacar brillo con exquisita dulzura a la melancolía de Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez, en una versión adornada con los espléndidos arreglos orquestales de Albert Guinovart, de quien además se pudo escuchar su experta mano de orquestador en otras cinco piezas. Las Cinco canciones negras, de Montsalvatge, fueron desgranadas con gusto y rigor en una página que la cantante conoce al dedillo. Sonaron especialmente sentidas O menino doente, de Oswaldo Lacerda, o Ai que linda moça, de Ernesto Halffter, aquí con una nostalgia veraz y entrega.”

“Si ya es poco frecuente topar con obras de autores iberoamericanos en los recitales y conciertos convencionales, el confeccionar con ellos un programa monográfico no deja de ser una iniciativa digna de nota. Lo hizo Ainhoa Arteta con la complicidad de una Orquestra de Cadaqués extraordinariamente participativa.
Ainhoa Arteta supo adaptar sus condiciones al material que disponía y confirmó el óptimo momento vocal que atraviesa, luciéndose especialmente en el magma poético de “Alfonsina y el mar” de Ariel Ramírez, dejando la impronta de su personalísima visión en las “Canciones Negras” de Montsalvatge y regodeándose en un “Azulao” de cadenciosas sugerencias. Apremiada por los aplausos, fue también coherente en los regalos: “La rosa y el sauce” de Guastavino y “Modinha” de Ovalle. Éxito grande para la soprano.”

“El teatro Rosalía sólo ha rozado el lleno con su presencia. Arteta acreditó su condición de experimentada liederista, un delicado y complejo terreno expresivo que lleva frecuentando suficiente tiempo como para que pueda tomársela en serio, también en esta faceta.
Su voz, de lírica ancha, creó la necesaria atmósfera de intimidad, en la primera parte, con las elefantes canciones francesas. Reynaldo Hahn, de un modo muy particular, con su melodismo directo, se adapta como un guante a las posibilidades de la soprano, permitiéndole lucir la innegable belleza de su instrumento y aportar a la vez detalles de buen gusto, como cuando adelgaza el sonido o lo sostiene con un fiato admirable.
Interpretó a Obradors, Granados y Turina con ampio volumen y seguridad en el agudo, sus interpretaciones se decantaron aquí por el arrebato, que se traduce tanto en la efusión de un canto extrovertido como en el propio gesto.
Correspondió a las aclamaciones del público con dos propinas, un Montsalvatge con el que la cantante vasca quiso expresar su deseo de paz en momentos tan delicados y la célebre “Tarántula”, escenificación incluida.”

“Ainhoa Arteta demostró que lo que se presenta ante nosotros con ese nombre que es casi una marca registrada es una artista de indudable categoría que, además, atraviesa una magnífica madurez vocal.
Así se puso de manifiesto en la primera parte del recital, donde la soprano guipuzcoana se sirvió de de melodías fancesas de Gounod, Bizet, Hahn y Chausson para exhibir una técnica capaz, un depurado gusto por el matiz y sentido del fraseo que para sí quisieran muchas colegas afamadas.
Las características veladuras de su voz y su emisión permanentemente cubierta procuraron bellos efectos y en este sentido, lo que Arteta consiguió con su interpretación de la bizetiana Adieux de l´hôtelesse árabe, cuya escritura operística le permitió dar un paso más y mostrar la variedad y amplitud de sus registros, justifica por sí solo todo un recital.
En la segunda parte, además de presentarnos un bonito ciclo de canciones de Miquel Ortega sobre textos de García Lorca, pudimos apreciar más detalles de madurez a la hora de abordar el Poema en forma de canciones de Turina y las Cuatro Tonadillas de Granados representadas con la gracia y naturalidad que exigen.”
El concierto fue un éxito. No sólo eso: no se oyó un teléfono móvil, acontecimiento que merece ser inscrito en los anales de la historia reciente de la música occidental.”

“Con su traje negro y su figura esbelta, Ainhoa desplegó todos los colores de la noche y todos los volúmenes de su timbrada voz; una voz que empapó el aire primaveral de esa sensación de calidad interpretativa y de estilo personal que muy pocos artistas logran conseguir. Los asistentes lo percibieron enseguida y, al final, premiaron a la artista con una de las más sonoras y largas ovaciones que se han escuchado recientemente en el Manuel de Falla.

Con Mozart comenzó su dispendio de sensaciones, siempre contenida, esperando el balanceo de la orquesta y los fraseos del clarinete, para llevar su vibrato muy atrás, hacia zonas guturales, que ensombrecían simbólicamente el aria de la condesa, en ‘Le Nozze di Figaro’. Con Bellini oímos una Giulietta matizada y muy dramática, con una impresionante teatralización del personaje: manos juntas, palmas abiertas, muñecas sin joyas que distraigan, brazos sin mangas que oculten, y en la voz un amago de nasalidad que le daba cuerpo y miel a la enamorada, en uno de los instantes más trágicos de la ópera. No menos dramatismo le imprimió a la Mimí o a la Liú, de Puccini. Para ellas Ainhoa reservó un inaudito diálogo con el arpa, sereno pero de una tensión angustiosa, un juego vocal casi de opereta, para demostrar la anchura de su registro y un metal sin violencia, que baja hacia tesituras en las que a otras les falta el aire pero a ella le sobra pasión.

En sus antípodas escalares, varias líneas por encima del pentagrama, su voz no es chillona ni se doblega al falsete, sino que mantiene la delicadeza que la caracteriza y la penetrante densidad de la que hizo gala toda la noche. Por escoger arias breves y de pocas óperas, no se le notó ni un átomo de cansancio y eso permitió llegar a ese momento mágico y sublime que fue su prodigiosa interpretación de ‘O mio babbino caro’ de la ópera ‘Gianni Schicchi’ también de Puccini. ”

Ainhoa Arteta, de poderosa vocalidad, buena presencia escénica y excelente actriz, canto con firmeza...

Blanche de la Force, encarnado por Ainhoa Arteta de manera impecable. La soprano vasca ajusta su capacidad de manera perfecta al papel y lo lleva a altísimas cotas tanto vocal como dramáticamente. Un alarde.

En el terreno vocal Ainhoa Arteta triunfó sin paliativos en el espeluznante compromiso que supone su personaje de Blanche de la Force. Su redondez vocal en todos los registros y su capacidad expresiva, conjuntados con su capacidad de dramatismo expositivo...

Con anterioridad, la obra mostró algunas pinceladas musicales en boca de la soprano Ainhoa Arteta y del tenor José Luis Sola. Ella, espléndida de fuerza vocal, enseñando una voz corpórea y voluminosa. La soprano guipuzcoana ofreció una versión muy personal de un personaje que en principio es pusilánime, pero que ella la convirtió en novicia de carácter y hasta un punto autoritaria... hay pocas artistas capaces de transmitir la realidad teatral con su entusiasmo y su entrega.

(con una labor de máxima entrega y validez por parte de Ainhoa Arteta en su primera encarnación de la protagonista Blanche)...
En primer lugar debe destacarse a la ya citada Ainhoa Arteta como Blanche de la Force, amplio papel que esta en primer término y sin descanso prácticamente a lo largo de toda la obra. La soprano vasca impone una muy destacada condición dramática a su personaje, con seguridad, afinación y dominio en toda altura.
Tono bien temperado en las diversas escenas: conversación con su padre... Fraseo claro, con emisión que refleja muy diversos sentimientos...

Emotiva, en una línea de mayor contención, fue la parte de la soprano Ainhoa Arteta, cuyo personal color -lleno de encanto- ha evolucionado con la densidad del cuerpo sonoro, redondo y brillante en toda la tesitura, sin problemas de paso ni de alturas, fácil y expresivo siempre. Fue ovacionada en el primer acto, pero el momento estelar de su arte rappresentativo estuvo en el tercero, con un refinado y conmovedor "Donde lieta uscí".

Cerca de 20.0000 espectadores asistieron anoche al tradicional concierto de Navidad que ofrece desde hace ya trece años, cada 25 de diciembre , la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el muelle de enlace del puerto capitalino. En esta ocasión, la ópera de los grandes compositores clásicos y la incomparable voz de la soprano Ainhoa Arteta llenaron de magia y calor la noche santacrucera.

El tradicional Concierto de Navidad contó con la aportación vocal de la soprano lírica Ainhoa Arteta. Elegantemente ataviada como una gran diva de la poética musical, la intérprete vasca hizo acto de presencia sobre el escenario para aportar la musicalidad de su voz a Porgi amor, fragmento de la misma pieza mozartiana. Fue un contexto idóneo para que la soprano Ainhoa Arteta desplegara sus formidables dotes interpretativas ante las decenas de miles de personas que se reunieron anoche en el Muelle de Enlace.
Aparte de Mozart, la cantante, de tesitura aguda hizo un guiño a la ópera francesa metiéndose en la piel de la Marguerite de Gounod, en el marco de una de las piezas más conocidas del autor galo, Fausto. Ah! je ris de me voir, sexto tema de la noche, es considerada una de las arias más emotivas de mundo operístico.
Ainhoa Arteta demostró por qué es considerada una de las "sopranos españolas más internacionales y de mayor impacto mediático".

La voz de Ainhoa Arteta fue la que alumbró todo rincón de oscuridad de una efectista y muy lograda iluminación escénica, dicho se a de paso. Santa Teresa dijo una vez que “el diablo no sabe amar “, pero sin duda se hubiese quedado prendado ante la magnificencia que la solista derrochón en escena. Su impresionante experiencia en el cambio de registro dentro de un mismo personaje, a veces tierna con la canción Il était un roi de Thulé , otras de jovialidad aparente como en la conocida aria Ah! Je ris de me voir si belle en se miroir (Ah! Me río al verme en este espejo) o inclusive bajo el espectro de la más absoluta desesperación en Il ne revient pas (Él no regresa) nos acercó a esta profesional de grandes cualidades escénicas – impresionantes las respiraciones agitadas de corte casi verista – en combinación con una pulida técnica vocal basada en una proyección efectiva y natural de su voz , y con un absoluto control de la potencia sonora.

En la obra adquiere especial protagonismo el personaje de Margarita, que en este caso estuvo interpretado , y de qué forma, por Ainhoa Arteta, con cualidades escénicas evidentes, brillando en los agudos , con un sonido poderoso y bello que dota a la música de mayor protagonismo.

La soprano española Ainhoa Arteta, en gran actuación, espléndida en los momentos de dulzura como en los de mayor intensidad dramática.

"La artista posee un par de cualidades sobre las que ha cimentado una carrera importante: una difícilmente mejorable presencia, que aporta credibilidad a sus personajes, y una hermosa voz, que se ha ensanchado con el tiempo, permitiéndole papeles cada vez más líricos.
Por eso lo mejor de su actuación llegó con Puccini, a través de dos de sus retratos femeninos más conmovedores, Liú y Mimì, que se adaptan estupendamente a sus posibilidades. En dos de las arias apareció la Arteta más comunicativa e intensa."

La soprano Ainhoa Arteta, acompañada al piano por Roger Vignoles, mostró su excelente línea de canto y sus dotes para la representación en un recital de música lírica protagonizado en parte por composiciones españolas en el renombrado Musikverein de Viena.

La artista consiguió emocionar a la audiencia que se congregó el martes por la noche en la sala y que no dejó de aplaudir hasta conseguir su tercer bis.

La soprano tolosarra Ainhoa Arteta ha firmado un contrato con La Scala que le llevará al mítico teatro de Milán para interpretar en 2008 la ópera de Puccini La Bohème. Ainhoa Arteta interpretará a Museta entre el 4 y el 23 de julio de 2008, culminando una de sus máximas aspiraciones en su carrera artística, cantar en La Scala.

La soprano corona así una importante serie de contratos para las próximas temporadas en algunos de los más destacados escenarios internacionales. Arteta volverá al Metropolitan de Nueva York, donde ha cantado frecuentemente en los últimos once años, entre el 3 de mayo y el 13 de junio de 2008, también interpretando a la Museta de La bohème. Además, Arteta actuará en 2009 en el Teatro Liceo de Barcelona, donde interpretará el papel de Liú, la joven esclava de Turandot.

Ainhoa Arteta, quien ya había sido dirigida por sir Neville Marriner en música de Arriaga, emocionó trasladándonos a la esencia del arte lírico francés del siglo XIX. Voz con fuerza, delicada en la dicción, clara y decidida en toda la tesitura, interiorizó en el sentido del texto de Vinaty para la cantata Herminia. Sobre todo la soprano exhibe una bella vocalidad para dar a cada nota su pura sonoridad, mostrando la nobleza de una partitura preciosa en su carácter lírico. Un gran Arriaga; una cantante mimando su música y un director que, con la mayor elegancia, traduce la estupenda partitura

“Si un artista acomete con humildad - amén de mucho estudio- las dificultades de una obra, como en este caso ha hecho Ainhoa Arteta con ñlos incómodos escollos por donde navega la Cantata Herminia de Juan Crisóstomo de Arriaga, tiene adelantado una parte importante , la de la introspección íntima de la obra, en su trabajo. Desde el primer momento, con el inicial recitativo se apreció una voz siempre redondeada, llena de una preciosista dicción del francés, y donde los apoyos para atacar notas elevadas estaban siempre sujetos por una estructura muy sólida.
Ahì está el mérito de la cantante que llegó con exactitud impecable a terrenos donde el compositor únicamente conoció sobre el papel pautado. Es difícil cantar con mayor sentimiento, dulzura y dominio del legato, como hizo la soprano en el aria allegretto “Tancedo me deberá la vida , amada gloria, dulce esperanza”.

Arteta encandiló al público gracias a una interpretación segura, cuidada en la dicción, con mucha expresividad. La sensación que transmitió fue de mucha seguridad, con una potencia vocal, sobre todo en la primera aria, que sonó perfecta, al igual que en cada uno de los densos y complicados recitativos.

Los numerosos espectadores que acudieron a la Rábida fueron testigos de la prodigiosa voz de la soprano, quien conectó con el público desde la primera nota de la obertura de 'Le nozze di Figaro', de Mozart, primera de las piezas en resonar en las paredes del Foro Iberoamericano, hasta que se apagaron los ecos de la aria de 'La Wally', de Catalani.

Arteta hizo que el tiempo pasase a una velocidad de vértigo ante los ojos de los presentes, encandilándoles con un amplio espectro vocal, que propició que la guipuzcoana fuese merecidamente tributada por todo el público asistente con una rendida ovación.

"fue una sorpresa muy agradable descubrir desde los primeros compases de las canciones de Antón García Abril, una voz compacta, segura, muy afianzada y consciente de de lo que quería expresar en cada nota y en cada palabra.Hasta la simple canción de obradors "Del Cabello más sutil" se convirtió en la voz de la soprano en una verdadera obra de arte, siendo seguramente ésta y el "Poema en Forma de Canciones " de Turina lo mejor de una velada muy gratificante en su totalidad"

" Y con la demostración de talento de la soprano tolosarra, que ofreció un recital 'in crescendo', programado para alentar primero la sensibilidad del auditorio del Bretón con la interpretación de la primera parte, y para levantarle de sus asientos en el cierre. Interpretada con toda la fibra el aria de Lauretta, de la ópera 'Gianni Schicchi'; y con controlada potencia el Vals de Musetta, de 'La bohème', removiendo los asientos de butaca de patio y la estructura de principal."

" Ainhoa Arteta vive su Mimí con una gran fuerza expresiva, su dominio del personaje redunda favorablemente en unos recursos canoros de gran belleza."

(…) La expectación de la noche estuvo centrada en Ainhoa, a la que se esperaba con ganas. Y no decepcionó. Derrochó un torrente de voz, y demostró que posee técnica sobrada. En cuanto a la faceta de actriz, bien, a pesar de que el personaje de Mimí es de difícil interpretación ya que requiere a la par producir en el público la ternura requerida, junto con el romance de su amado Rodolfo. Todo se complica con su muerte, no acompañada por la música, que exige un esfuerzo de canto que no propicia la imagen de una persona moribunda. Y además Ainhoa ayer hizo todo un alarde de potencia de voz...

"«Dulcinea» Arteta cantó en la noche del lunes al enamorado Quijote en una rica «cantata» del compositor Lorenzo Palomo que impregnó del color y el viento secano de La Mancha el Konzerthaus berlinés, al prestarse la dirección de la Staatsoper a ofrecer un estreno absoluto que no pudo mover los necesarios molinos en España. Sin embargo, en Berlín fue celebrado entre aplausos y vítores .
«Dulcinea. Cantata-fantasía de un caballero enamorado», de 45 minutos y dirigida por Gómez Martínez, trajo a Berlín un hermoso pedazo de La Mancha, sacudida por el ventarrón céfiro y una historia de sueño, realidad y exaltada pasión ya cuatricentenaria que, tal y como modernamente la ha musicado Palomo y servida como fue por una hechizante Ainhoa Arteta, cosechó más de cinco minutos de rendida ovación."

Con vítores y aplausos celebró el público "Dulcinea", cantata sinfónica compuesta por el español Lorenzo Palomo y estrenada anoche en primicia mundial en la Konzerthaus de Berlín, en el marco de un concierto titulado "Spanische Impressionen".(...)La actuación de los solistas, y el canto etéreo de Arteta, la Dulcinea perfecta, acentuaron el lirismo de esta obra, cuyo hilo conductor es una orquestación delicada y armoniosa, salpicada de ritmos frenéticos, casi salvajes.No hay pausas ni silencios, sino derroche sinfónico y coral, que, en ocasiones, evocaba la popular Carmina Burana de Carl Off.Arteta, que recibió una prolongada ovación por una Dulcinea que rendida al empeño de Don Quijote convierte en realidad sus sueños, declaró que el secreto de esta cantata es que "tiene la estructura de la música alemana, el lirismo italiano y la esencia española".

"Fue una noche mágica. Un concierto que se recordará», decía emocionada la soprano Ainhoa Arteta después de interpretar en la Konzerthaus de Berlín el estreno mundial de la cantata sinfónica 'Dulcinea' del compositor español Lorenzo Palomo. La reacción del público berlinés refrendó esa impresión. «Fue todo maravilloso, el coro, la orquesta y la guitarra de Pepe Romero», relataba la cantante tolosana a EL CORREO. «Es un obra que se tiene que hacer en España. La música de Lorenzo es fantástica, y el texto de Carlos Murciano, exquisito».
'Dulcinea', cuyo personaje protagonista encarnaba la soprano, fue recibida con vítores y aplausos por un público heterogéneo que llenó la sala atraído por el programa musical de la noche 'Impresiones españolas'. La cantata, que exalta el apasionado amor que siente Don Quijote por su amada, mezcla ritmos manchegos, música exuberante, lirismo y a veces, pasajes que recuerdan los 'Carmina Burana' de Carl Orff.
Ainhoa Arteta, que eligió un vestido casi étereo para presentarse ante el público, tuvo el acierto de dar vida a un personaje del mundo de los sueños y recuperó a Dulcinea en el mundo real de don Quijote. «Es un gran canto al amor», explica la soprano, satisfecha de su actuación y agradecida por los aplausos recibidos en su primera actuación en Berlín.
«Ainhoa fue un sueño de Dulcinea y los demás solistas estuvieron fantásticos. La orquesta, magnífica, el coro se merece todas las estrellas de este mundo, y el director, fantástico», dijo el compositor. «Me siento casi en la gloria».

"Así pues, se trató de un Faust en el que el protagonismo lo tenía Margarita. Ainhoa Arteta se ha ganado en las últimas temporadas el afecto del público valenciano que aplaudió calurosamente su actuación. La soprano vasca ha conseguido con Gounod varios de sus mejores éxitos, Margarita y Julieta se han convertido en dos de sus caballos de batalla. No cabe duda de que la cantante tiene presencia escénica y carisma (...)"

“La estrella ede la noche fue sin duda, Ainhoa Arteta, cada vez más firme en el uso de los recursos vocales y escénicos. Desde su primera aparición hizo gala de un empleo perfecto de los reguladores y de transiciones imperceptibles en el paso de los registros. El hermosísimo timbre de la soprano vasca y su estudiada –estudiadísima- actuación le pusieron, otra vez el público a sus pies. Margarita tomó cuerpo en ella connun fraseo y un dominio del personaje impecables.(…)su trabajo fue casi tan radiante como los ángeles a los que se dirigía.”

“Faust fue magistralmente cantada por la mayoría de los cantantes. En primer lugar, por la soprano Ainhoa Arteta, prodigio de fecunda interpretación y gran variedad de registros y colores vocales, que rayó a gran altura en el aria de las joyas.”

Siempre es un placer escuchar a Aihnoa Arteta. Es tal su entrega, en el escenario, su pasión por comunicar y , por supuesto , es tan hermosa su voz , que el oyente queda absolutamente subyugado y rendido a lo pies de esta grandísima cantante española.
El auditorio leonés se llenó hasta los topes – incluso se abrió la grada trasera – para recibir al a soprano tolosarra que no defraudó para nada a un público entregado desde un primer momento al arte – y probablemnte también al “glamour”, es cierto – que emana de su persona y de su voz.
Tal era la “pasión” que ardía en algún espectador que en varias ocasiones - demasiadas por desgracia – los aplausos se precipitaron includo antes de que la canción terminara y los finales quedaban sepultados bajo esas palmas animosas pero prematuras. (…)
El recital tuvo dos partes bien diferenciadas: La primera hizo un repaso a canciones de distintas épocas (desde el barroco hasta el s. XX) y paises (Italia , Francia y EEUU fueron los escogidos) -un repertorio en el que ella se mueve como pez en el agua -;la segunda en cambio, se dedicó en su totalidad a la música española con canciones de Granados, Montsalvatge y del gran Joaquin Turina, con el que , aparte de los “bises” de rigor – en ellos se atrevió incluso con el “Summertime” de G.Gershwin-, terminó el concierto.(…)
…Fue como si nos dijera a todos que ahora íbamos a presenciar a la Ainoa más castiza, más “plantada” y chispeante de la noche. Y de esta manera, entregada ya no sólo a cantar sino a mostrar ( a “vender” en el buen sentido) su canto, nos transportó al más puro sabor español, manejando su voz con un gusto y un talento excepcional, logrando que los espectadores leoneses la admiren todavía un poco más si ello fuera posible.

Arteta apareció ante el respetable de ensueño. Luciendo su elegancia con inteligencia y glamour y dejando a un sector de la sala boquiabiertos por la forma que tiene de encarar sus roles , servirlos y hacerlos aún más cercanos para públicos no versados o para especialistas que no se pierden ni una nota de sus juegos canoros.
Su forma de escenificar, de entregarse y de encandilar al oyente con toda suerte de gestos y palabras amables, su generosa emisión y la cuidada elección de un programa que, si no fue el esperado, sí le sirvió para mostrar su actual estado vocal, que es excelente, modulado con exquisito gusto , rozando a veces los límites de su tesitura pero derrochando arte y simpatía, fueron lo suficientemente impactantes como para dejar un bouquet de excelencia y un nivel de calidad canora envidiable.
Su voz corrió ágil y sin problemas por todos los rincones de Auditorio, supo dosificar perfectamente su canto entre las canciones francesas y las siempre esperadas aunque muy trabajadas canciones españolas. Su timbre continúa tan fresco como hace dos años y su vocalidad permite que lo difícil o peligroso se torne fácil y acariciador. Su importante volumen le permite afrontar cualquier aria de su repertorio lírico ligero y hacer filigranas con ella sin perder en ningún momento la elegancia del fraseo, el color ni el cuidado legato, una de sus armas más dilectas.

"…la entereza con que la cantante abordó el papel hizo que la ópera de Massenet no desembocara en un terreno más bien insensitivo.
(…) Como se ha apuntado Ainhoa Arteta hizo vibrar con intensidad los diferentes momentos de la obra(…)siempre refulgente en primer término, con unas acertadas y generosas emisiones, incluso en las coloraturas iniciales, y con un timbre y color plenos de vigorosa belleza. También destaca su labor teatral."

"...la completa actuación de Ainhoa Arteta. Ella fue la que con su entrega y buen arte canoro, logró crear un oasis en medio del yermo páramo vocal y escénico con los que se presentó la bella ópera francesa.
La soprano guipuzcoana cantó con una voz fresca y poderosa y la coloreó desde la claridad requerida en los dos primeros actos, hasta la carnosidad que se necesita en la pasional y cautivadora escena de San Sulpicio.

el “descubrimiento” en esta edición es una soprano de fama internacional, pero que debuta en nuestra cuidad. Ainoa Arteta es una Musetta realmente de lujo, y también un excelente ejemplo de la preciosa alianza entre la cumplida maestría vocal, que conquista en todos los aspectos , y la fascinación histriónica, intrínseca, fresca, original.

Ha felizmente sorprendido Ainoa Arteta, una Musetta poco frecuente por su solidez en la impronta vocal y la variedad de recursos.

La velada se inició con Wagner. Su música se expandió con una ajustada dinámica y perfecta coherencia interna, de tal forma que los temas volaban delineados y aprehensibles, sucediéndose en grandes oleadas.(...)
Seguidamente hizo su aparición Ainhoa Arteta. En los Vier letzte Lieder de Richard Strauss mostró un instrumento lírico con cualidades dramáticas en los registros medios y graves, aligerándose en los agudos. El público mostró su respeto aplaudiendo muy efusivamente a una de las más famosas sopranos nacionales, a lo que ella respondió con una nueva intervención. Esta vez sería Morgen (Mañana) Op. 27 nº 4, también de Richard Strauss.

Al final en teatro se vino abajo. La estrella que persigue a Ainhoa Arteta no defraudó y acabó por encandilar al público ovetense en un Campoamor prácticamente lleno, a pesar de que el concierto no entraba en el abono de la temporada.(…)
Quizás porque el público ovetense tiene el oído más acostumbrado al repertorio italiano, la segunda parte del concierto fue la que convenció del todo a gran parte del auditorio. La soprano lució dos impresionantes modelos a lo largo de la noche. (…)
Arteta se mostró cercana y agradecida a un público que la aclamó como a una diva en el cierre del recital.

Por fin, ayer anoche, se produjo el reencuentro entre Aihnoa Arteta y el público asturiano, con el Campoamor como escenario.(…)
El público que abarrotó el teatro buscaba un recital apasionado y no se vio defraudado en unas actuaciones que fueron a mejor según avanzó la representación.
Las dos obras que vertebraron el programa, “La traviata” de Giuseppe Verdi y “Eugene Onegin” de Chaikovski, son dos creaciones especialmente aptas para levantar pasiones y también propicias, de antemano, para garantizar el éxito.
Arteta no defrauda en este tipo de programas en los que aborda un repertorio que se adapta bien a sus características vocales, cuidando muy bien la interpretación -es una de sus principales características- y cantándolo correctamente. Dosifica a la perfección sus recursos, a los que añade un estudiado “glamour” que insufla aún más entusiasmo a parte de sus seguidores más fervorosos, que valoran tanto su carnosa interpretación de roles como el de Violetta de “La traviata” como los cambios en sus espectaculares vestidos que suele realizar en cada una de las dos partes del concierto

El público la sintió en la segunda parte, Ainhoa Arteta se sintió mejor en su segundo papel. Violeta es una mujer familiar y con “La Traviata”, de Verdi , el concierto de anoche en el teatro Campoamor de Oviedo, se hizo casi ópera.Fue denso, vibrante y arrancó los proimeros “bravos” del público. A la soprano el gesto le llegó al corazón y ahí se llevó sus manos para dar las gracias al respetable.(…)
Con Violetta resulta costoso distinguir a la artista de la heroína. Se funden en una. En el momento de mayor tensión dramática , con “Madamigella Valèry”, pareció llorar, pero hasta los suspiros son fruto de la articulación acústica de sus increíbles cuerdas vocales. Acompañada por el barítono Vladimir Chernov, la Arteta llenó anoche el teatro Campoamor con la mejor herencia musical.

Quien quiera que pudiera haber visto la actitud gallarda, la elegante picardía, la magnífica expresividad de la soprano Ainhoa Arteta, aun sin cantar, en la introducción pianística de La maja de Goya sabrá que no es hipérbole el afirmar que es una suprema artista capaz de comunicar con su gesto y su rostro lo que se encuentra en la obra musical.
Y si a esta virtud comunicadora le añadimos su espléndida madurez vocal, en la que confluyen la mayor definición del carácter lírico de su tesitura sopranil y una técnica perfectamente afianzada obtenemos un goce musical y artístico de primerísimo orden, propio sólo de las más grandes. Los graves y centro de la bella soprano vasca se han consolidado de tal forma que cuando utiliza la voz de pecho sabe sacarle pleno rendimiento, al igual que en el centro, de esmalte sobresaliente y singular homogeneidad.
La capacidad de dominio del fiato se pone de manifiesto continuamente, con lo que puede realizar frases enormes, sin respirar, con legato extraordinario y con unas facultades magníficas para colorear cada frase merced al inteligente juego dinámico. Detalles que en otros cantantes pasan inadvertidos, en la Arteta se nos revelan como nuevos, y así, determinados pasajes en pianissimo, causan agradables sorpresas (recordemos, por ejemplo, en la Chanson triste), o incluso en la agógica, con ritardandos inusuales, que confieren un interés especial a la obra, como pudimos apreciar en El majo discreto o en muchas de las canciones de Monsalvatge.
El programa fue un dechado de refinamiento y muestra de la madurez absoluta que ha alcanzado la Arteta en el plano interpretativo.
La primera parte, dedicada íntegramente a la melodía francesa, fue todo un prodigio de elegancia, expresividad y sensualidad, características indispensables en el género. Desde la pasión vibrante, a la melancolía, la dulce sensualidad.... todo estuvo presente en la voz y la gestualidad, clara pero nunca histriónica, de la joven soprano.
La segunda, con canciones de García Abril, Granados y Monsalvatge fue también ejemplar por la capacidad de comunicación, y por el perfecto dominio de la línea vocal. Espléndidamente acompañada por el pianista Rubén Fernández, con el que hubo una perfecta compenetración, la cantante y el instrumentista lograron arrancar calurosas y vibrantes ovaciones al público que abarrotaba literalmente el templo. Todo un lujo para los afortunados presentes el disfrutar gratis de un recital tan exquisito. Este extraordinario ciclo que ha venido celebrándose a lo largo de este año en la ciudad de los faycanes ha constituido todo un éxito, y a buen seguro habrá hecho despertar la admiración a más de uno, cuando no la sana envidia. Enhorabuena a la Concejalía de Cultura por tan brillante iniciativa.

“Desde el aria Je veux vivre que canta Julieta en el primer acto, el Palacio de Bellas Artes se vino abajo en aplausos para la soprano vasca Ainhoa Arteta, quien ofreció el martes su quinta y última función en el montaje de Romeo y Julieta de Charles Gounod, de la Compañía Nacional de Ópera. Sin quedarse atrás, el Ange adorable de Villazón marcó la segunda de una seria de ovaciones que coronaron cada dueto y aria de la obra, cuya representación culminó con el público de pie.
Cuando se tiene la voz, la figura, la belleza y una buena actuación, se tiene todo” opinó Cordelia Ramírez, maestra de música, a propósito de la rubia y esbelta Julieta, cuya capacidad vocal le permitió cantar impecablemente la difícil aria del primer acto.”

“Tengo razones que me desarman” dice Romeo en una de las escenas cumbre de la ópera Romeo y Julieta cuando Teobaldo lo reta a duelo y lo acusa de ser un cobarde; con todo y que esta escena de dramatismo alto ha sido manejada hasta el cansancio, sigue impresionando al público mexicano, al punto de que ayer en Bellas Artes estaban sentados al filo de la butaca. _Con un lleno total se estrenó la tarde de ayer en el Palacio de Mármol la temporada de Romeo y Julieta, de Charles Gounod, con Fernando de la Mora y Ainhoa Arteta en los papeles estelares. El público respondió entusiasta, ante una puesta en escena que sin ser la mejor que se haya hecho de esta obra sí tuvo el nivel suficiente para despertar el aplauso atronador de un público compuesto sobre todo por familias. Algunas de ellas se acercaban por primera vez a este espectáculo considerado eróneamente de “elite”. _Niños, jóvenes y ancianos compartieron los deliciosos juegos del amor entre los jóvenes de Verona y también los sinsabores de la desdicha. Tal vez muchos se sintieron identificados con la frase que lanza Romeo, al acusar a los padres de no entender a los hijos. _No pocas damas dejaron escapar alguna lágrima en la escena final cuando Julieta se suicida ante la muerte inminente de su amado Romeo. _Como ha sucedido en tiempos recientes la falta de un presupuesto amplio obliga a aguzar el ingenio y los señores productores, escenógrafos y encargados del vestuario se ven obligados a echar a andar la maquinita de la creatividad. A veces lo logran, sin embargo, esta vez la escenografía dejó mucho que desear. En primer lugar recordaba mucho a un monumento que está a la salida de México a Cuernavaca, el monumento es un pedazo de carretera. En este caso son dos semicírculos que rotan y que van presentando distintas caras, algunas buenas otras malas. Por ejemplo, la famosísima escena en que Romeo besa a Julieta en un balcón ha sido ligeramente modificada: el balcón parece un cajón de archivero que sale y entra de la pared. Es ingenioso el mecanismo, aparte de eficaz, aunque tedioso porque hay que soportarlo durante cuatro horas siempre girando sobre su plataforma y siempre con la misma luz encima. En cuanto a las voces, Fernando de la Mora estuvo muy en su papel resultado de su virtuosísimo y de la experiencia acumulada en específico en este papel que el año próximo hará en el Metropolitan Opera House de Nueva York. La revelación de la noche y de la temporada, sin duda, es la cantante española, Ainhoa Arteta, la que se llevó una nutrida ovación, tal vez mayor que la de Fernando. _Y no sólo es que Arteta sea dueña de una bella voz, bien manejada, con una buena técnica de respiración y potencia, sino que sabe actuar y le da la intención y el tono dramático requerido por las escenas. Esto es importante en una obra que demanda pasar de situaciones de comedia, jocosas, alegres, hasta las eróticas y trágicas como la última escena. Ainhoa ha ganado los concursos Metroplitan Opera National Council Auditions y del Internacional de Ópera Plácido Domingo. Debutó en Palm Beach en 1990 y a parir de entonces su repertorio incluye las principales óperas: La Traviata, Un ballo in maschera, Carmen, Turandot y Rigoletto. Sus últimas actuaciones incluyen Cosi fan tutte, en Washington, y Les Mamelles de Tiresías, en el MET de Nueva York junto con James Levine. Por último. el maestro Enrique Patrón de Rueda, el director concertador, anunció de viva voz que con esta función la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes cumplía 50 años de vida. Felicidades. En fin, la gente que asistió a Bellas Artes ayer al estreno de Romeo y Julieta salió contenta de haber visto un buen espectáculo.

Esta nueva producción de La bohème en la Arena de Verona suscitó tanto entusiasmo que el anfiteatro estaba lleno como en un día de Aida,que es cuando se llena el espacio hasta los topes. No era para menos: el equipo vocal era de primera clase, y la nueva producción firmada por Arnaud Bernard estaba llena de aciertos, con el adecuado regusto francés: no olvidemos que la ópera transcurre en París. __La bohème tiene un primer acto intimista, que casa mal con el grandioso espacio escénico de la Arena; los bohemios viven en medio de muebles blancos, aunque en algunos momentos la dirección escénica podía haber sido mejor; pero el segundo acto fue un gran acierto: la multitud festiva del Barrio Latino se movió con gran vitalidad, sabiendo detenerse en los momentos en los que los cantantes tenían intervenciones importantes; de este modo se evitó que el canto de los solistas se viera perjudicado o relegado a un lugar secundario, como ha ocurrido en otros teatros. __El Café Momus era una inmensa barra de café que los camareros montaban in situ, y en la que los clientes tomaban sus consumiciones de pie: en un momento dado Musetta se subió al mostrador y cantó desde allí su vals: anticipemos que fue un instante mágico en el que Ainhoa Arteta se mostró espléndida de voz y de movimiento, dominando el inmenso espacio de la Arena con un sonido realmente de lujo por su belleza e intensidad. __La producción supo combinar la modernidad de conceptos escénicos con la narración escénica: especialmente notable la entrada de las vendedoras de leche, en el tercer acto, montadas en bicicletas, escena que fue espontáneamente aplaudida. Menos brillante, tal vez, el último acto. Volviendo a los cantantes citemos el gran triunfo de Ainhoa Arteta (que en el tercer acto también se marchaba en bicicleta) y recordemos que hace algún tiempo fue rechazada por una casa discográfica precisamente en este papel. __El equipo vocal de esta Bohème contaba también con la más que notable soprano Fiorenza Cedolins, ya conocida en la Arena, y que cantó una Mimí excelente, con un aria de entrada hermosa y de gran clase, y con un agudo final del primer acto de verdadera antología, y una voz muy grata y bien emitida en todas sus arias, sobre todo la del tercer acto; en el último se levantaba de la cama para cantar sus principales y emotivos pasajes, tal vez por comodidad. Marcelo Álvarez, también muy conocido en la Arena, tuvo momentos de gran clase, como en su aria Che gelida manina y evitó exhibiciones gratuitas en el dúo del primer acto, dejando el agudo a la soprano, como fue previsto por Puccini. Su dúo con Marcello (Marius Kwiecien) obtuvo también una intensa respuesta del público. Excelente el Schaunard de Fabio Previati, efectivo el bajo Rafal Siwek, que cantó su aria con un grato timbre, y bien el ya mentado Marcello. Flojo sólo el Benoit de Mario Bertolino; todo el resto funcionó muy bien, así como el coro y casi siempre la orquesta, con algún leve fallo de la cuerda. Daniel Oren, otro veterano de la Arena, supo concertar todos los elementos de la función con su habilidad habitual. __Un día más tarde se presentó de nuevo la producción de Yuri Alexandrov de la Turandot pucciniana, con una escenografía vistosa, centrada en un inmenso globo en el que se contenía el trono del em-perador Altoum y cuya iluminación no funcionó adecuadamente. __En el lugar de los protagonistas brillaron especialmente Andrea Gruber, que después de unos comienzos un tanto dudosos se mostró potente y segura en sus tremendos agudos, y José Cura, que cosechó otro importante éxito en el papel de Calaf, dando cima a su Nessun dorma con un impresionante agudo sostenido con toda potencia. __Cura no es un cantante refinado, pero es eficaz y contundente, y recibió sonoras ovaciones. También las mereció la soprano Hui He en el emocionante papel de Liú, distinguiéndose de modo especial en la segunda aria (que como no es tan conocida no fue aplaudida pese a su calidad) y en la tercera, Tu che di gel sei cinta,que resultó excelente. Los ministros (Camastra, Floris y Zennaro) funcionaron bien como equipo, individualmente fueron poca cosa. La orquesta fue bien llevada por el director Lu Jia y el público respondió con prolongados vítores.

“El éxito de esta primavera se ha repetido, con un Villazón en estado de gracia y una Arteta que ha ganado grados de intensidad en el rol de Marguerite. La cantante vasca, de notorias cualidades actorales, plegándose a las exigencias escénicas impuestas por David Pountney, tiene muchos puntos ganados para dotar del dramatismo preciso a la Marguerite, seducida y abandonada, dejándose arrastrar por la desesperación por todas las vías.
Todos los demás se repartieron las ovaciones: el bajo Paata Burchuladze,….. los coros, ….Friedrich Haider por el refinamiento con que dirigió la partitura a la orquesta del Teatro. Pero por encima de todos la entrega de Ainhoa Arteta, valiente con su voz desde la seducción por las joyas del primer acto al desolador desgarro del último.”

“Cuando Musetta canta su vals, toda la muchedumbre (gentío) se para como en una imagen detenida: seguidamente las masas son mantenidas en el fondo (en perspectiva), permitiendo seguir perfectamente la atención en los protagonistas (el mérito es también de los cantantes, todos dotados de voces bien proyectadas y pronunciación absolutamente comprensible). Un acto de gran vivacidad y equilibrio enriquecido posteriormente por la valiosa contribución de Ainhoa Arteta, una Musetta, que por una vez, une a una desenvuelta presencia escénica a una gran capacidad vocal.”

“La cantante tolosana estuvo colosal. Nadie puede negar que la soprano vasca domina magistralmente todos los resortes y entresijos del arte canoro.
Asistida por consistentes graves, expresivos registros medios y carnosos agudos, Ainhoa Arteta ora realiza con una limpieza inmaculada el paso de la voz, ora mantiene la tensión dramática con un fino hilo de voz, ora ataca con énfasis la zona aérea de su gama. Y, sobre todo, interpretó el papel con credibilidad y apasionamiento, como quedó demostrado en el aria de la carta.”

“… canta con gran musicalidad, inteligencia y un fraseo en ruso que le ha debido suponer muchas horas de trabajo. Resolvió bien el aria de la carta y terminó interpretando con el corazón la escena final, en el que desplegó una voz crecida y frases largas con medias voces impensables en la Arteta de hace años.”

“ (…) su total entrega unida a un estado vocal de gracia, le permitieron regalarnos una gran interpretación del rol. La suya es una Tatiana siempre juvenil, romántica y de marcados tintes angelicales, con cierta inocencia de la que no consigue desprenderse ni siquiera en el tercer acto.
En lo vocal deleitó con una depurada línea de canto; su interpretación del aria del primer acto fue magistral por la musicalidad que desplegó…”

“ (…) Ainhoa Arteta abordó un papel complejo como el de Tatiana, y lo abordó muy bien, por lo que el éxito fue total y los aplausos merecidos. La facilidad para la emisión, que parece surgir y “flotar” en el aire sin esfuerzo alguno, la homogeneidad de registros, las delicadas sfumature, el fraseo natural, y la resistencia ante una orquesta que parecía empeñada en taparla (por ejemplo en la famosa escena de la carta), fueron logros indudables en la actuación del sábado.”

“Una vez superadas las emociones de la pasada noche, donde una Ainhoa Arteta deslumbrante física y vocalmente calentó el Auditorio hasta límites insospechados, es necesario hacer ahora una detenida reflexión sobre lo escuchado y el programa. Acompañada por uno de sus pianistas preferidos, Lorenzo Bavaj, la soprano se entregó sin red en todas las obras que interpretó. Comenzó con Cara y dolce y Giá il Sole dal Gange, de Scarlatti, dos arias que fueron como anillo al dedo para calentar las cuerdas antes de lanzarse por los vericuetos de la media voz y las ornamentaciones tímbricas con Sposa son disprezzata, de Vivaldi y las dos filigranas canoras de Gounod, Premier Jour de Mai y Ce que je suis sans toi, exquisitas piezas de orfebrería ocal que mostraron la enorme versatilidad que posee la cantante tolosarra para apianar la voz y dejarla en un suspiro interminable.
Ainhoa ha mantenido una cierta homogeneidad en el color, una media voz controlada y una encomiable agilidad para sortear los pasajes floridos con un fiato perfecto y un legato adecuado en cada grupo de frases con un agudo limpio y fácil, centro cálido y pastoso y una técnica cuidada dentro de una línea de canto, efusiva y comunicativa: Su voz se la puede encuadrar dentro de las sopranos ligeras, capaz, sin embargo, de cantar con dramáticos acentos, proporcionando con ello, como ocurrió con la bellísima de Gía il sole dal Gange, de Scarlatti, una emocionante calidad tonal.
Todo el lirismo que las canciones de Gounod y Chausson encierran las libró Ainhoa con enorme encanto. ¿Cómo si no se puede decir ese Ouvre ton coeur, de Bizet, de la forma como la soprano lo desgranó, si no es con una construcción perfecta de cada frase, destacando el momento más punzante del mensaje dramático, sin precipitaciones y con ese innato sentido del equilibrio.
Pero fue con García Abril con quien la soprano puso al respetable en el límite de la emoción. La forma como dijo esas Nanas de cigüeña y la Negra Flor, dejando casi en un susurro el final, dulce y descarnado, mostraron al buen degustados que Ainhoa pasa por un excelente momento vocal, mucho mejor que en la anterior visita a León.
La gracia de algunos textos de García Abril, como el Sombrerero o la intensidad expresiva de otros más intimistas, como los sentidos versos de Gala, el desarrollo del piano, en todo momento milagroso entre los ágiles dedos de Lorenzo Bavaj, hicieron de esta selección de canciones algo difícil de olvidar.
Cerraron el extraordinario recital tres canciones sobre textos de Machado, que se encuentran entre lo mejor que saliera de la pluma del compositor turolense. Las siempre esperadas propinas se iniciaron con la deliciosa O mio bambino caro de Gianni Schici, de Puccini, siguió un Obradors y concluyó con el conocido Vito, cantados con impecable técnica, unida a una muy bien impostada voz, lo que hicieron de cada una de estas arias una suerte de caleidoscopio maleable y transparente, dentro de un paisaje lleno de ternura, de emoción y de entrega. ¡Fascinante!.”

“ El éxito acompañó el debut de Ainhoa Arteta en el Liceu. Un éxito claro y trabajado, que se hizo más visible en las dos páginas de ópera que interpretó ya en el bloque de propinas, Summertime de Porgy and Bess, de Gershwin, y Oh, mio babbino caro de Gianni Schicchi de Puccini, y que cerró con los clavelitos, a la manera de Victoria de los Ángeles en sus recitales, recordada por la cantante vasca desde el escenario”.

“ Para este importante compromiso, Arteta concibió un programa camerístico: sin orquesta, no hay ópera. Pero el Liceu es un público operístico, quizás por eso no conectó de entrada, algo que cambió apenas la cantante comenzó a demostrar que venía a darlo todo. Lo cierto es que ofreció un recital delicioso, muy bien cantado, preparado hasta en los detalles más ínfimos, demostrando encontrarse en óptimas condiciones. La voz mantiene el brillo metálico de siempre - especialmente en el agudo - unas corpóreas medias tintas en el centro y ha ganado en cuerpo y proyección. Elegante y segura, Arteta se la jugó en cada pieza ligando frases, alargando finales, atacando agudos en pianísimo…Controlándolo todo.
A partir de su Bizet, Arteta dejó claras sus posibilidades, luciendo un adecuado control de “fiato” y otros recursos técnicos aquí brillantemente utilizados como efecto, mientras que en la “Canción triste” de Duparc mostraba una línea delicadísima, la misma que aplicó en las canciones de Obradors que acabaron rematadas con una extrovertida “Chiquitita la novia”. Las dos canciones de Granados llegaron en una dicción excelente, con los graves bien proyectados. Con las “Con las cinco canciones negras” de Montsalvatge en repertorio desde hace una década, es hasta cierto punto lógica esa madurez con la que aparecieron en la voz de Arteta, bien contrastadas y con unidad dramática.
Un recuerdo a Victoria de los Ángeles y tres propinas despidieron una velada de éxito.”

“ En las canciones francesas, la soprano mostró un estilo bien adaptado a las mélodies con las que sus autores pretendían emular al lied alemán; las más brillantes fueron, sin duda, Les adieux del'hôtesse arabe, de Bizet, en la que mostró fuerza y empuje, y Colibrí, de Chausson, en la que lució sus recursos vocales de carácter más decorativo y refinado con mucha elegancia y se llevó una buena ovación.
En las canciones españolas ofreció versiones muy personales de las piezas de Obradors y de las tonadillas de Granados, especialmente las más narrativas, y concluyó con bonitas versiones de las Cinco canciones negras, de Xavier Montsalvatge.
Como es tan frecuente en recitales de esta índole, la ópera apareció sólo como propina: una excelente versión de Summertime del Porgy and Bess de Gershwin, y un delicioso Babbino caro pucciniano, para concluir con un sentido recuerdo de Victoria de los Ángeles, de cuyo repertorio ofreció la canción Clavelitos. La sesión fue seguida por un público muy numeroso.

Con un lleno hasta la bandera, y con la única ausencia del gran Manolo Avellaneda, para quien la cantante tuvo cariñosas y emotivas palabras de recuerdo, y naturalmente con el éxito que cabía esperar, se ha saldado esta última visita de Ainhoa Arteta, teniendo esta vez por acompañante al pianista Rubén Fernández. La reaparición de la soprano vasca ha podido sorprender por una mayor madurez vocal y, hasta si me apuran, diría que también musical, en particular por lo que se refiere a la parte dedicada a la canción española de concierto, para la que contábamos con la referencia de sus apariciones anteriores.
Quiero decir que sobre unos conceptos que Ainoa mantiene de antaño, en la manera de afrontar el repertorio, manifestándose como una verdadera intérprete, sin olvidar el necesario componente gestual y en lo que siempre sobra la utilización de partituras, nos hemos encontrado ahora con una voz como más redonda, con mayor proyección, como más en su sitio, dando la impresión de que con ella se encontraba más cómoda la cantante, sobre todo en lo que pudimos apreciar en las piezas de Obradors, Granados y Monsalvatge, de las que buena parte de ellas ya se las habíamos escuchado en sus anteriores recitales. Subrayo, por ejemplo, sus interpretaciones de Del cabello más sutil, El tra la la y el punteado y Canción de cuna para dormir a un negrito de cada uno de los compositores dichos.”

“La vasca Ainhoa Arteta convenció con una voz cálida y bien educada; su sentida y conmovedora interpretación de Marguerite fue el centro emocional de la función”.

“ Plena de belleza, de finura y con mucha gracia, la soprano Ainoa Arteta ha fascinado con su sublime voz a un público atento y receptivo. (…) Acompañada al piano por el virtuoso Rubén Fernández Aguirre, Ainoa entona magníficas canciones del repertorio clásico universal como “Sposa Son disprezzata” de Antonio Vivaldi, “La Violette” de Alessandro Scarlatti ó “Vocalise en forma de habanera” de Maurice Ravel. En francés eran los textos de Charles Gounod y de Henri Duparc que ella ha interpretado admirablemente.
La segunda parte del programa ha estado consagrada a los compositores españoles. Fueron interpretados agradables textos como “Al Amor”, "Corazón, por qué pasais”,"La Maja de Goya”, “El Majo tímido”, “Chiquitita la novia”, “Del cabello más sutil”, etc...
La soberbia voz de Ainhoa hizo vibrar el Palacio de la Cultura el cual recupera las músicas de Fernando Obradors, Antón Garcia Abril, Xavier Montsalvatge y Enrique Granados.
Unas veces triste, otras veces con entusiasmo sobre los diversos aspectos, la soprano ha modulado su voz con talento (…) Este concierto de la soprano Ainhoa Arteta ha permitido al público conocer una voz fuera de lo común y un tandem en simbiosis perfecta.”

“ (…) el concierto fue un delicioso momento muy apreciado por los presentes. La voz de ruiseñor de esta mujer está llena de gracia y encanto. Embriagadora, cristalina, su voz producía notas puras que cortaban el aliento. Majestuosa y penetrante, la música de este recital en dos partes fue un hechizo maravilloso. (…) Ainhoa Arteta triunfa allí donde va. Allí donde canta, es una ovación,¡la consagración!”

“Una voz de ruiseñor, una belleza angelical y una presencia edificante, esta es Ainhoa Arteta, una criatura etérea, como llegada del cielo, cantando los sueños de una cultura europea refinada. A manera de bienvenida la soprano comenzó el concierto con “Lungi dal Caro Bene” de Guiseppe Sarti. Los presentes comprendieron que estaban ante un gran nombre de la música lírica. (…) El concierto continuó con la interpretación de doce piezas musicales, la más brillante y la que suscitó mayor emoción en los melómanos presente fue un aria de Antonio Vivaldi. La soprano en osmosis con las notas provenientes del piano, entonaba divinamente “Sposa son disprezzata” donde mostró una desenvoltura increíble en las modulaciones, amplificadas al extremo, de su voz, cautivando a los espectadores que la aplaudieron largamente. (…) Para concluir, decir que el secreto de la mágica voz de Ainhoa Arteta reside en la celeste reverberación de su voz hasta en lo más profundo de las almas abiertas a la belleza de su arte. Esto es lo que hace resurgir la sensualidad y el encanto que viven en cada ser lleno de sentimientos. Las miradas de la soprano hacia el público unidas a la pureza de su voz son una iniciación al sueño y dejan ver la fuerza de un entusiasmo abismal”

“ Un concierto de música lírica que resultó ser un éxito. La divina Ainoa Arteta vestida como una princesa, brillaba en la escena del palacio. Silencio y respeto. El ruiseñor empezó con “Lungi dal caro bene”, de Giuseppe Sarti, luego “Le Violette” de Scarlatti y “Sposa son disprezzata” de Vivaldi… Una voz fuera de lo común, fuerte y femenina”

"En la famosa aria de Cleopatra de la misma ópera, 'V'adoro pupille', Ainhoa Arteta mostró un excelente control de emisión y un buen apoyo vocal, manteniendo el color sin decaimientos. Completó su actuación la Arteta con las dos arias de gran dificultad manteniendo un notable fraseo mozartiano en toda su intervención. Todavía me gustó más en la temible aria de Doña Elvira del 'Don Giovanni' de Mozart, 'Mi tradi quell'alma ingrata', que Ainhoa Arteta ofreció de primer bis con un dominio vocal espectacular y una buena adaptación estilística. Ainhoa se crece en estos personajes dramáticos y despechados en los que profundiza psicológicamente (el método Stanislavski, claro) consiguiendo una expresividad vocal muy convincente. Aún añadió otra propina ante las aclamaciones del público, con 'El cant dels Ocells' en recuerdo de la inigualable soprano Victoria de los Ángeles, recientemente fallecida."

“La soprano Ainhoa Arteta se convirtió en protagonista indiscutida de la primera parte de la velada, dando muestras claras de su buen estar sobre la escena y de la belleza de su voz.
Una desconocida obertura de Arriaga preparó el camino a dos breves pero emocionadas arias de concierto de Mozart. Sus muchas cualidades resplandecieron aquí como en la primera propina, un aria del Don Giovanni mozartiano, ajustada en volumen, afinación y estilo. Un arreglo del Canto de los pájaros sirvió a la vez de segunda propina y de sentido homenaje a la recientemente desaparecida Victoria de los Ángeles.”

“La soprano Ainhoa Arteta – sorprende en agrado la sólida consolidación que presenta su voz - hizo el aria de la reina Cleopatra V´adoro pupille con una emisión robusta, timbrada en sutilezas, gusto de consistencia y dominio… los ataques fueron pasados con limpieza de fonación y el recitativo breve intermedio dejó ver todas las luces de su voz, con el canto fuera, la proyección equilibrada y el bien hacer en una rica coloratura. Otro tanto se repitió en la segunda aria Chi sa, chi sa qual sia. K. 582 Deliciosa y bravísima su “Mi tradi quell´alma ingrata” de la doña Elvira de Don Giovanni, con un filado de notas en su justo sitio para luego hacerlas grandes. Emotivo El cant des Ocells de Montsalvatge en memoria de Victoria de los Ángeles.”

“ De verdad que emocionaba ver el Auditori tan repleto, sin una sola localidad vacía. Desde el escenario, desde donde este comentarista tuvo la satisfacción de ofrecer el concierto en nombre de Ainoa Arteta a la memoria de la extinta Victoria de los Ángeles, la visión del coliseo a rebosar imponía, al par que generaba una sensación de nerviosa responsabilidad.
Fueron todos, los que gustan de verdad de la ópera y los que asisten a estos acontecimientos por el influjo mediático de los intérpretes. A ambos satisfizo, con creces, Ainoa Arteta. A los unos por la entrega emotiva, por la creatividad de sus interpretaciones y por la técnica impar y a los otros por la exquisitez de su prestancia elegante, que ella supo acentúa con una complicidad, seductoramente individualizada con la gentileza de sus gestos de viva teatralidad, a todos y cada uno de los allí presentes. Una artista, vamos.
El concierto, de repertorio muy bien elegido por la trabazón coherente entre las obras orq1uestales y las arias, suponía una importante prueba para una cantante. Elegir un repertorio no es poner piezas de virtuosismo acrobático plagadas de sobreagudos. Elegir un repertorio es designar partituras que permitan patentizar el talento y la creatividad de un intérprete, al tiempo que manifestar su técnica. En el de anoche se fusionaron tres estilos muy diferentes y, consecuentemente, tres métodos de emisión también distintos: El barroco de Haendel, adornado y efusivo, el elegante y aristocrático clasicismo mozartiano, de definición transparente, el ensoñado romanticismo melódico de Bizet o Gounod y el sincero verismo emocional de Puccini.
El programa, que asimismo, hubiera venido muy bien a Victoria de los Ángeles, nos permitió reconfirmar (una vez más) a una cantante de respiración diagrafragmática sólida y emisión volátil, capaz de sostener en el aire las delicadezas ingravidad de Haendel, de materializar las diáfanas pulcritudes de la línea de canto de Mozart y de encarnar la pasión de las heroínas románticas. La Arteta se cree a sus personajes. Quien ha tenido la fortuna de oírle en vivo sus Julietas o sus Liu, bien lo sabe. Si en la primera parte hubo una verdadera aristocracia canora, (¡que sfumature más aéreas, diáfanas y transparentes en Vado ma dove de Mozart) fue en la segunda en la que el temperamento de la tolosarra se encendió, llegando a caldear el ambiente con la pasión de sus arias de Margarita y Leila (donde no faltó hasta un punto de erotismo en el decir). Pero fue sobre todo en el aria de Mimí el tercer acto de La Bohème donde la guipuzcoana dio de si toda la emotividad canora que lleva dentro en el fraseo de contenida intensidad y doliente amargura. Bada, soto il guanciale, é la cufietta rosa, ¡qué frase, Dios mío, que frase! Todo un testimonio de recuerdo que se simbolizaba en un arquetipo de bien cantar. Las dos propinas, el Vals de Musetta asimismo de la Bohème y O mio babbino caro de Gianni Schichi caldearon la emoción del respetable al extremo de no sentir el frío gélido al abandonar el Auditori del Camí de Lledó.”

“Todos esperaban la aparición de Arteta, que no se dejó ver has la segunda pieza, el aria de Cleopatra en la misma ópera, que la de Tolosa bordó, aunque con algunos matices en esa calidez interpretativa que la precede con éxito. La estética es importante en estos casos tan mediáticos y la de Ainoa Arteta es impecable.
Impresionante es su técnica, su voz se llena de fuerza interpretando a la Cleopatra de “Julio César” a la Marguerite de “Fausto”, a la Leila de “Les Pecheurs de perles” y la Mimí de “La Bohème”, y su templanza armónica combinaron con una eminente orquesta que demostró trabajo y calidad de la mano de un vibrante director como el italiano Roberto Rizzi Brignoli.
Hubo emosión, pero contenida. Y el público lo entendió así. Ella lo dio todo en su interpretación, con piezas de Haendel, Mozart, Gounod, Bizet, Mascagni y Puccini para cerrar, con el Auditori en pie”

“ De verdad que emocionaba ver el Auditori tan repleto, sin una sola localidad vacía. Desde el escenario, desde donde este comentarista tuvo la satisfacción de ofrecer el concierto en nombre de Ainhoa Arteta a la memoria de la extinta Victoria de los Ángeles, la visión del coliseo a rebosar imponía, al par que generaba una sensación de nerviosa responsabilidad.
Fueron todos, los que gustan de verdad de la ópera y los que asisten a estos acontecimientos por el influjo mediático de los intérpretes. A ambos satisfizo, con creces, Ainoa Arteta. A los unos por la entrega emotiva, por la creatividad de sus interpretaciones y por la técnica impar y a los otros por la exquisitez de su prestancia elegante, que ella supo acentuar con una complicidad, seductoramente individualizada con la gentileza de sus gestos de viva teatralidad, a todos y cada uno de los allí presentes. Una artista, vamos.
El concierto, de repertorio muy bien elegido por la trabazón coherente entre las obras orq1uestales y las arias, suponía una importante prueba para una cantante. Elegir un repertorio no es poner piezas de virtuosismo acrobático plagadas de sobreagudos. Elegir un repertorio es designar partituras que permitan patentizar el talento y la creatividad de un intérprete, al tiempo que manifestar su técnica. En el de anoche se fusionaron tres estilos muy diferentes y, consecuentemente, tres métodos de emisión también distintos: El barroco de Haendel, adornado y efusivo, el elegante y aristocrático clasicismo mozartiano, de definición transparente, el ensoñado romanticismo melódico de Bizet o Gounod y el sincero verismo emocional de Puccini.

El programa, que asimismo, hubiera venido muy bien a Victoria de los Ángeles, nos permitió reconfirmar (una vez más) a una cantante de respiración diagrafragmática sólida y emisión volátil, capaz de sostener en el aire las delicadezas ingrávidas de Haendel, de materializar las diáfanas pulcritudes de la línea de canto de Mozart y de encarnar la pasión de las heroínas románticas. La Arteta se cree a sus personajes. Quien ha tenido la fortuna de oírle en vivo sus Julietas o sus Liu, bien lo sabe. Si en la primera parte hubo una verdadera aristocracia canora, (¡que sfumature más aéreas, diáfanas y transparentes en Vado ma dove de Mozart) fue en la segunda en la que el temperamento de la tolosarra se encendió, llegando a caldear el ambiente con la pasión de sus arias de Margarita y Leila (donde no faltó hasta un punto de erotismo en el decir). Pero fue sobre todo en el aria de Mimí el tercer acto de La Bohème donde la guipuzcoana dio de si toda la emotividad canora que lleva dentro en el fraseo de contenida intensidad y doliente amargura. Bada, soto il guanciale, é la cufietta rosa, ¡qué frase, Dios mío, que frase! Todo un testimonio de recuerdo que se simbolizaba en un arquetipo de bien cantar. Las dos propinas, el Vals de Musetta asimismo de la Bohème y O mio babbino caro de Gianni Schichi caldearon la emoción del respetable al extremo de no sentir el frío gélido al abandonar el Auditori del Camí de Lledó.”

“La noche del sábado fue una de aquellas en que la emotividad te entra por cada uno de los poros de la piel. Uno de aquellos momentos en que te das cuenta de que el arte es uno de los motores de la vida y que si todos juntos nos dejáramos seducir por su magia y nos hiciéramos más sensibles a sus sutilezas, seguramente maduraríamos mucho como sociedad. Así, en este último concierto del 42º Festival Internacional de la Porta Ferrada y con la Iglesia del monasterio llena de un público totalmente admirado y entregado, se pudo comprobar que la idea de mundos cruzados por la cual apostaba en esta edición el Festival se traducía en el encuentro entre artistas y estilos.
Ainhoa Arteta demostró un dominio del fraseo y de la técnica abrumadores, los cuales, puestos magistralmente al servicio de la música, proporcionaron un altísimo nivel de expresividad. En la segunda parte, una vez superado el impacto que había provocado al salir al escenario para cantar “Lungi Dal Caro Bene”, llegó a la cima de la sensibilidad en el aria de Leïla de la ópera “Les Pêcheurs de Perles”. En esta aria de Bizet puso en juego todo su saber y toda su magia, que demuestra otra vez que la soprano guipuzcoana es una cantante de primer nivel que ha sabido, y sabe, superar brillantemente todo tipo de retos artísticos."

“El elenco fue lo mejor de la noche, y la gran noticia para el público fue la estupenda actuación de Ainhoa Arteta. No es exagerado, tampoco chauvinista, afirmar que la soprano tolosarra merece, por méritos propios, un lugar entre las grandes del panorama lírico nacional actual. Su voz es ahora más carnosa y voluminosa, de tesitura más extensa y aún ágil. Adherida a una naturalidad y desenvoltura ya conocidas en escena, su Leila fue tan creíble y convincente como aplaudida u ovacionada.”

“Arteta reapareció en su casa a lo grande ….. es la mejor actuación que le recuerdo. Cantó con rotunda seguridad en la afinación, perfectos trinos y una adecuada combinación entre la dulzura de casi toda su parte y el dramatismo del dúo con Zurga. Triunfó por todo lo alto”.

“Ainhoa Arteta encarnó una Leila de fuste, inmensa en los dúos, con un desarrollo de su papel entregado y sutil, y una emisión luminosa, rica en una interpretación vigorosa.”

“La soprano Arteta y el tenor Bros fueron los soportes de la ópera. Ainhoa Arteta encarnó una “Leila” muy teatral, con desenvoltura escénica como en ella es habitual. Mostró una voz pletórica de poderío en el registro alto, una voz que ha evolucionado a favor de una mayor corporeidad. En general, la guipuzcoana cantó cuidando la intensidad sonora, “smorzando” con gusto, apianando con delicadeza y filando con seguridad.”

“Por lo que respecta al reparto vocal hay que consignar la plena recuperación de una Ainhoa Arteta sobresaliente. Los nervios del principio se fueron disipando muy rápidamente para rendir joyas como el vals “Je veux vivre dans le rêve” o el perturbador “Dieu! Quel frisson” del acto IV, todo ello guiado por el más neto instinto actoral”

“Necesita esta ópera de cantantes idóneos, que en excelente medida tuvimos anteanoche en la escena del teatro Cervantes y muy en especial a la soprano Ainhoa Arteta en felicísima reaparición, tan impuesta en la candidez de Julieta como sobresaliente en lo vocal, 'in crescendo' en el transcurrir de la representación con la réplica del Romeo incorporado por el tenor Fernando de la Mora, que estuvo generoso en los agudos, la expresión y el estilo.
Muy brillantes los dúos, asociados al amor de los amantes, desde el 'Madrigal' hasta el 'postrer duetto', impresionante, que se cierra con la petición del perdón al Señor tras el doble suicidio.”

“Una vez superadas las emociones de la pasada noche, donde una Ainhoa Arteta deslumbrante física y vocalmente calentó el Auditorio hasta límites insospechados, es necesario hacer ahora una detenida reflexión sobre lo escuchado y el programa. Acompañada por uno de sus pianistas preferidos, Lorenzo Bavaj, la soprano se entregó sin red en todas las obras que interpretó. Comenzó con Cara y dolce y Giá il Sole dal Gange, de Scarlatti, dos arias que fueron como anillo al dedo para calentar las cuerdas antes de lanzarse por los vericuetos de la media voz y las ornamentaciones tímbricas con Sposa son disprezzata, de Vivaldi y las dos filigranas canoras de Gounod, Premier Jour de Mai y Ce que je suis sans toi, exquisitas piezas de orfebrería ocal que mostraron la enorme versatilidad que posee la cantante tolosarra para apianar la voz y dejarla en un suspiro interminable.
Ainhoa ha mantenido una cierta homogeneidad en el color, una media voz controlada y una encomiable agilidad para sortear los pasajes floridos con un fiato perfecto y un legato adecuado en cada grupo de frases con un agudo limpio y fácil, centro cálido y pastoso y una técnica cuidada dentro de una línea de canto, efusiva y comunicativa: Su voz se la puede encuadrar dentro de las sopranos ligeras, capaz, sin embargo, de cantar con dramáticos acentos, proporcionando con ello, como ocurrió con la bellísima de Gía il sole dal Gange, de Scarlatti, una emocionante calidad tonal.
Todo el lirismo que las canciones de Gounod y Chausson encierran las libró Ainhoa con enorme encanto. ¿Cómo si no se puede decir ese Ouvre ton coeur, de Bizet, de la forma como la soprano lo desgranó, si no es con una construcción perfecta de cada frase, destacando el momento más punzante del mensaje dramático, sin precipitaciones y con ese innato sentido del equilibrio.
Pero fue con García Abril con quien la soprano puso al respetable en el límite de la emoción. La forma como dijo esas Nanas de cigüeña y la Negra Flor, dejando casi en un susurro el final, dulce y descarnado, mostraron al buen degustados que Ainhoa pasa por un excelente momento vocal, mucho mejor que en la anterior visita a León.
La gracia de algunos textos de García Abril, como el Sombrerero o la intensidad expresiva de otros más intimistas, como los sentidos versos de Gala, el desarrollo del piano, en todo momento milagroso entre los ágiles dedos de Lorenzo Bavaj, hicieron de esta selección de canciones algo difícil de olvidar.
Cerraron el extraordinario recital tres canciones sobre textos de Machado, que se encuentran entre lo mejor que saliera de la pluma del compositor turolense. Las siempre esperadas propinas se iniciaron con la deliciosa O mio bambino caro de Gianni Schici, de Puccini, siguió un Obradors y concluyó con el conocido Vito, cantados con impecable técnica, unida a una muy bien impostada voz, lo que hicieron de cada una de estas arias una suerte de caleidoscopio maleable y transparente, dentro de un paisaje lleno de ternura, de emoción y de entrega. ¡Fascinante!.”

“Ainhoa Arteta es la perfecta imagen de mujer cantante de poderoso registro, técnicamente depurado, en un momento de madurez humana incuestionable que contribuye decisivamente a que cada una de sus actuaciones se convierta en un auténtico acontecimiento cultural donde quiera que se presente.
Eterna sonrisa que hace que el canto también sonría, empaque y belleza unidas a una forma de interpretar única que quiere y sabe arriesgarse por los difíciles vericuetos de la melodía verdiana, deslizando su cristalina voz por los escalofriantes meandros de la coloratura para hacer del bel canto ese acto de dolor, de desesperación de vida y de muerte.
Ainhoa, torbellino, exigente, vital, directa y radiante. Arquetipo para los restos de Violeta, Rosina, Francisquita, Gilda, voz que enriquece los sonidos mediante un impecable fraseo, haciendo que la palabra se proyecte nítida, a través de una emisión en la que el virtuosismo de sus legatos traduce ritmos y cadencias, con sutileza de orfebre.
Adecuación estilística, técnica y sensibilidad expresiva, sentido de la exposición y comprensión del mensaje canoro, son los rasgos principales que definen a esta soprano excepcional cuyo sentido de la teatralidad y de la emoción emanan directamente del corazón.
Canto milagrosamente cincelado, musicalidad y color extraído de una extensa paleta, técnica al servicio del arte y calor en cada frase, en cada acento, en cada palabra, para dar vida a las heroínas más subyugantes de toda la historia de la lírica y recrear de forma única esos caracteres femeninos moradores de pequeños universos, posiblemente irrepetibles.
Personalidad rotunda que al posarse en la estética impone su estilo. Un estilo, tan personal como su luminosa sonrisa.”

“Brillante arranque del II Ciclo de Conciertos 'Ciudad del Paraíso' organizado por la Fundación Unicaja y el teatro Cervantes, con un recital que protagonizaron la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta y el pianista Lorenzo Bavaj.
Arteta supo plegarse en voz y contención en los italianos. Asombrosamente espléndido el fiato de la 'Sposa son disprezzata' de Gounod, admirable el 'Vocalise en forma de habanera' de Ravel y la rítmica 'Ouvre ton coeur' de Bizet. La belleza de su voz, su dominio de las tesituras y comunicabilidad quedaron expuestos en los García Abril ofrecidos; unos de aire más juvenil, otros más profundos siempre directos en el sentido melódico pero muy elaborados en lo pianístico.
El entusiasmo de los asistentes subió enteros con los bises. Un público que no es muy insistente en 'exigir' propinas con sus aplausos logró hasta cuatro sin abandonar sus asientos. Subió la relación cantante-auditorio con esos extras iniciados con un espléndido 'O mio babbino caro' ('Gianni Schicchi') de Puccini, del que pasó a una delicadísima traducción de 'El cabello más sutil' de Obradors, para volver a Puccini con un intencionadísimo 'Vals de Musetta' ('La Boheme') y a Obradors con el rítmico y característico 'Vito'.”

“La gran soprano vasca Ainhoa Arteta ha regresado a Granada, donde ya tuvo un encuentro afortunado con el público del auditorio Manuel de Falla. Ya en ese primer contacto consiguió enamorar a un público que sucumbió a la belleza de su voz, a su encanto personal y a su peculiar forma de interpretar. Ahora vuelve de nuevo a Granada guiada por su generosidad, por su exquisita sensibilidad que le empuja a ofrecer un recital a beneficio del centro Manuel de Falla, contrastando su generosa actitud con la insensibilidad de tantas personas que deberían estar preocupadas por el deterioro de este auténtico signo de identidad cultural granadino que es el auditorio.
La cantante vasca ha tenido un gesto de los que no pueden olvidarse. Granada, pienso, tiene con ella una deuda de gratitud. Gracias, señora Arteta, por esa lección de generosidad y de calidad humana. Pero es que aparte de todas estas consideraciones Ainhoa Arteta ha ofrecido un delicioso recital, con una primera parte integrada por música francesa.
Adieu de l hôtesse arabe que supo cantar con una delicadeza, con una exquisitez, con un buen gusto y arte que encontraba fácil respuesta en los bravos y aplausos entusiasmados del público. Estaba muy bien de voz la señora Arteta, segura, dúctil, con una gran flexibilidad, con una gran capacidad expresiva, con gracia, buen gusto, facilidad comunicativa. Se encontraba a gusto y nos lo transmitía, estableciéndose esa corriente ideal entre cantante y público, esa complicidad que es el secreto de los grandes éxitos. Para terminar, la graciosa, chispeante y popular canción de Delibes, Les filles de Cádiz .
Bien en las cuatro canciones de Fernando Obradors, mucho mejor, por gracia, por intencionalidad, por calidad interpretativa en los cuatro momentos de Enrique Granados, donde me quedo con su exquisita y graciosa versión del Majo tímido y en el delicioso Tra la la y punteado. De nuevo el milagro de esa bonita voz.”

“ Donna Elvira, la amante seducida y luego rechazada, fue interpretada por la destacable soprano vasca Ainhoa Arteta con la dosis justa de vulnerabilidad, patos y melancolía en su voz. Una figura trágica, aunque también consiguió hacer reír espontáneamente al público.”

“ Liu fue responsabilidad de la soprano vasca Ainhoa Arteta, que supo componer el carácter del torturado personaje, y que en sus dos arias demostró su capacidad para lograr momentos de gran intensidad dramática, demostrando encontrarse en un buen momento desde el punto de vista vocal”.

“Sin duda sorprendió a más de uno la madurez artística de Ainhoa Arteta, que ofrece una “Liu” de estampa real y poética a la vez. La soprano vasca imprime a su canto unos filados de gran expresividad y señorea la escena en sus dos grandes momentos, con una “mezza voce” exquisita y agudos potentes. Emisión ajustada, bien centrada siempre. Tal vez en tono más dramático – aunque sin desgarro - del que habitualmente usa el personaje, confiado sobre el papel a una soprano lírica, pero Arteta demuestra una concepción muy sólida del rol, que vincula a sus dotes, lo que le da un valor muy alto a su “Liu.”

“En el reparto, las mejores prestaciones llegaron de la mano de la Liu de Ainhoa Arteta que sirvió para que la soprano exprese su dominio del personaje en el que mezcla fragilidad escénica con una capacidad expresiva notable”.

“Ainhoa Arteta realizó su presentación en la Sociedad Filarmónica de Bilbao con un programa heterogéneo por la diversidad de autores y de estilos musicales interpretados… En la bellísima aria “Sposa son disprezzata” de la ópera Bajazet de Vivaldi, pudimos comprobar sus cualidades musicales y su extraordinaria capacidad para controlar el fiato. Con los complicados tres Sonetos de Petrarca de Liszt, obras difíciles musicalmente, un intérprete puede demostrar su capacidad dramática. En muchos momentos pudimos escuchar una voz de volumen netamente mostrada en todo su esplendor en los momentos de mayor expresividad musical…Con la Vocalise en forma de Habanera de Ravel, mostró un perfecto legato a lo largo de toda la interpretación…El conjunto de bises constituyó casi otro pequeño recital”

“Con el Calderón lleno se presentó Ainoa Arteta para este amable recital cuyo denominados común fue la capacidad expresiva de todas las canciones que la soprano utilizó sabiamente para conectar con el público…..el primer lucimiento llegó con Vivaldi y la mayor expresión con las canciones de Liszt, verdaderos prodigios de inspiración. Ainoa Arteta desplegó una amplia gama de matices, mostrando un control total de la emisión de voz”.

“De negro, sin joyas, sobria, compareció Ainhoa Arteta en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Interpretó a Scarlatti y Vivaldi con la sensibilidad a flor de piel, enseñando una voz cálida, una voz que ha ganado cuerpo, con un centro aterciopelado y unos graves llenos... Un recital con el denominador común de ese sentido semidramático que gusta al que escucha y que, una vez más, la convierten en lo que es, una señora de la escena”.

“La soprano Ainhoa Arteta logró ayer un extraordinario éxito en el Palau de la Música de Valencia, donde actuaba por primera vez como solista. La cantante abrió con un espléndido concierto de casi 100 minutos una semana mágica del auditorio del Paseo de la Alameda, en el que a su presencia el Palau unirá la de la violinista alemana Anne-Sophie Mutter.
Todo el recital se convirtió en una acto de afirmación de la cantante, en un concierto de gala que recordó a otras grandes citas como las de Teresa Berganza. Montserrat Caballé o Alfredo Kraus.
Arteta destacó en un fraseo impecable en las canciones de Montsalvatge, una calidez interpretativa que conectó con el público. Arteta se gustó y gustó a la audiencia, sobre todo en los bises en los que interpretó los papeles que habitualmente canta en el Metropolitan de Nueva York.
Su belleza le confiere una credibilidad extraordinaria a la hora de abordar muchos de los idílicos personajes protagonistas de las óperas. Además, ha demostrado que es una consumada actriz, lo que la confirma como una de las grandes divas del momento."

“ Ainhoa Arteta fue en Les Mamelles de Tiresias la super extrovertida heroína brindando una inspirada actuación, relazada por una voz clara y homogénea así como por una excelente dicción.”

“El tándem Ainhoa Arteta - Rolando Villazón logró un triunfo muy notable, derrochando entrega impecable, impactante presencia escénica y desarrollando sus respectivos roles de forma creíble, ya que tanto vocal como dramáticamente se ajustan perfectamente a sus posibilidades. Los dos entusiasmaron por una interpretación casi visceral, entregada y pasional en su carácter. Ainoa Arteta domina el personaje de Juliette con entidad. Afronta sus arias con seguridad notable – se mueve con holgura en la primera, de carácter más ligero, y traza con adecuados acentos la segunda, dramática y muy expresiva. Una interpretación prodigiosa.

“Ainhoa Arteta hizo un trabajo muy serio, sólido tanto en el terreno musical como en el dramático….Sube bien al sobreagudo y controla la dicción francesa mejor que la mayoría de sus colegas. Su concepción dramática es muy moderna, nada exagerada y, por su agradecido físico, consigue hacer una Juliette muy verosímil.”

“La fuerte interpretación estaba encabezada por la soprano Ainhoa Arteta cantando con lírica elegancia y una magnífica y colorida dicción. La Srta. Arteta fue una inusual vulnerable Violetta”.

“Ainhoa Arteta se consagró ante un público tan entendido en voces como el barcelonés. La soprano empezó poniéndose el listón muy alto con Liszt y Fauré, que exigen virtuosismo musical, expresión comunicativa, distancia narrativa de lo teatral y fiato físico. Se columpió como quiso por la acuidad y descendió comodísima en los registros más graves, mostrando un espectro de voz amplísimo. “

“Los recitales de Arteta son muy estudiados y cuidados, incluida `la puesta en escena´. Gradúa la intensidad y dificultades crecientes del repertorio, escenifica, expresa, se entrega y es generosa en la exhibición de la voz, que modula con gusto y tiene su baza más importante en el prodigioso fiato; viste con elegancia y se gana al público con su simpatía y sus palabras.”

“ Llegó, vio y cautivó... Arteta dió uno de esos raros recitales verdaderamente antológicos, de los que entran pocos en una docena. Y si con el aria de Scarlatti había empezado a apuntar retazos de arte exquisito, con la deliciosa “Se tu m’ami” de Pergolessi podría decirse que destapó ya por entero el tarro de las esencias recreando interiormente e insuflando sentido, garbo y vida al texto poético y haciendo gala de una afinación prácticamente sin tacha y de una portentosa técnica canora”

“ Ainhoa Arteta cumple de maravillas con los requisitos físicos que uno puede pedir a una Dama de las Camelias; pero además demostró una gran capacidad de actuación escénica, aportando un alto grado de credibilidad a su personaje y, desde luego, unas cualidades canoras excepcionales.
Con un instrumento pleno, un agudo fácil para la coloratura, una proyección que transmite sin problemas aún los susurros, y el dominio de múltiples recursos canoros (impresionante su hablar cantado y el oscurecimiento de la voz en el tercer acto), hizo una magnífica Violetta.”

“La Traviata vino a ofrecer otra faceta de la personalidad de Ainhoa Arteta, que dispone del admirable soporte de