El CD “DIGRESSIONS” de JOSU DE SOLAUN con obras de “Schumann y Brahms”, entre los discos EXCEPCIONALES de junio 2021 de la Revista SCHERZO
SCHERZO, Mayo 2021 ( Justo Romero) SCHUMANN / BRAHMS: Davidsbündlertänze Op. 6. Drei intermezzi Op. 117. Sechs Klavierstücke Op. 118. Josu de Solaun, piano. IBS 32021 (1 CD)
“Hace ya tiempo que el valenciano Josu de Solaun se ha convertido en uno de los pianistas de cabecera del teclado español del siglo XXI y de siempre. Nacido en Valencia en 1981 y con una sólida formación forjada en estados Unidos con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez, su pianismo mira y se siente orgulloso del arraigo en la tradición cuajada en los albores del siglo XX a partir de la herencia romántica. Todo ello marca y distingue este nuevo disco, que abraza las músicas cercanas pero rotundamente disímiles de Schumann y Brahms bajo el título catalizador “Digressions”, así en inglés, a pesar de que el CD está grabado y publicado en Granada, en esa cada día más imprescindible factoría de buenos discos que es el sello IBS y su alma mater, Paco Moya.
Se sumerge De Solaun en las no tan juveniles “Davidsbündlertänze” con el ímpetu, libertad y ansiedad romántica que distingue este ciclo de 18 breves danzas, compuesto por Schumann en 1837. Humor, ironía, refinamiento, frescura. Schumann ya consolidado, posterior incluso al (a pesar del engañoso Op. 6), que mira a Clara Wieck y que Solaun enaltece, desde su marcada esencia rítmica, con un virtuosismo y aliento poético consustanciales a compositor y a él mismo. Abrazado y fundido con la vibrante partitura, el pianista valenciano envuelve la rápida narración musical en un voluptuoso universo de registros y colores en el que cada nueva danza, cada nueva secuencia, es sorpresa y sugestión. Versión de referencia.
De Schumann a Brahms, al ultimísimo Brahms. Los Op. 117 y 118. Digresiones, sí, cargadas de nostalgias y añoranzas. Nueve gigantescas miniaturas en las que cada fragmento es inesperado monumento sonoro. Luminosamente crepuscular. Las armonías se cruzan, entremezclan y abrazan en un tejido contrapuntístico (Op. 118 nº 2) henchido de sutilezas y sortilegios, y reforzadas por un efectivo y magistral uso de los pedales. También de brío y fogosidades (balada Op. 118 nº 3). Solaun hace magia al cantar con original expresión los grandes momentos melódicos de estos dos ciclos, que son todos. Va a pecho descubierto, sin reservas ni confusas elucubraciones. Desde el congelado intermezzo que cierra los Op. 118 a los tres prodigios del Op. 117; desde el impulso incontenido del primero de los Op. 118, a la reflexión un punto inquietante del andante con moto que corona el Op. 117.
Pianismo antiguo y nuevo. Como el criterio. La perdurabilidad inextinguible de lo aunténtico. La fidedigna toma de sonido y el logrado “ambiente acústico” de la grabación ( Auditorio manuel de Falla de Granada, diciembre 2018) contribuyen a redondear este muy recomendable disco.
