CORO DE LA FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS

La mezzosoprano Teresa Berganza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1991, pronunciará la conferencia inaugural de los Cursos de Verano 2015 de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Princesa de Asturias. El acto se celebrará el 17 de julio, a las 11.00 horas, en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias, en Oviedo. En ediciones anteriores, los Cursos fueron inaugurados por Fernando Argenta, presentador de los programas de música “Clásicos Populares” y “El Conciertazo”, los cantantes Luz Casal, Jorge Ruiz, de “Maldita Nerea, Víctor Manuel y Ainhoa Arteta, el músico gallego Carlos Núñez, el productor y músico Carlos Jean y el violinista libanés Ara Malikian.

La Escuela Internacional de Música abrirá mañana miércoles, 22 de abril, el plazo de matriculación para los Cursos de Verano, que se impartirán en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, del 16 al 25 de julio.

Los alumnos podrán inscribirse a través de la página web de la Escuela, el plazo de inscripción finalizará el 1 de julio y las plazas son limitadas.  La web es:  www.escuelainternacionaldemusica.org.

Las clases correrán a cargo de un prestigioso claustro internacional, que cuenta entre los profesores invitados con algunos de los más destacados músicos del mundo, procedentes de centros como el Brooklyn College en la New York City University, la Escuela Central Musical de Tbilisi (Georgia) o la Eastman School of Music de Nueva York y de orquestas como la de la Ópera de Frankfurt, Radio Televisión Española, la Sinfónica de Barcelona, la Nacional de Cataluña y la orquesta de Los Virtuosos de Moscú. Veinticinco profesores de diez nacionalidades impartirán las clases, que abarcan los instrumentos de la plantilla sinfónico-orquestal, además de asignaturas de conjunto musical como joven orquesta y orquesta infantil (ambas con programas centrados en cuentos musicales), música de cámara, cuarteto de cuerda, conjuntos de viento, de improvisación y jazz. Además, se mantiene el departamento de salud musical, en el que se impartirá la asignatura de “La salud del músico: cuerpo activo y mente en calma”, para entrenar intensamente los recursos físicos del cuerpo humano y acondicionar determinados aspectos psíquicos de la mente.

Yuri Nasushkin, director artístico de los Cursos de Verano, es profesor del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y ha sido director de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA) y de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

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Sergei Prokofiev (1891- 1953) es una de las grandes figuras de la música rusa del siglo XX. Fue acusado de formalista, término utilizado por el régimen comunista para denostar toda música en la que se atisbara influencia occidental. Alexander Nevsky fue compuesta por Prokofiev, en 1938, para la película del mismo nombre dirigida por Sergei Eisenstein. Posteriormente se adaptó como una cantata para mezzosoprano, coros y orquesta y está considerada una de las principales cantatas del siglo XX. Prokofiev se implicó totalmente en el proyecto, no sólo en la composición, sino también en la grabación, experimentando con micrófonos para conseguir distintos efectos del sonido. Además, utilizó diferentes secciones de la orquesta y variados estilos para evocar el escenario real y diferenciar a los personajes. Las fuerzas rusas eran representadas por instrumentos más tradicionales y armónicos, mientras que el ejército enemigo estaba representado por los instrumentos de metal más pesados, con un estilo discordante. Alexander Nevsky se estrenó en Moscú en 1939, bajo la dirección de Prokofiev y, al igual que la película, fue muy bien acogida por el público.Tiene siete movimientos y una duración aproximada de cuarenta minutos. Se canta en ruso, aunque Prokofiev utilizó el latín para el tercer y quinto movimientos.

Messa di Requiem es una de las obras más conocidas de Verdi. Después de la muerte de Rossini en 1868, el compositor italiano quiso realizar un solemne homenaje al maestro desaparecido contando con la colaboración de diferentes artistas del momento. Messa di Requiem pretendía ser un tributo de toda la Italia musical al más ilustre representante de la tradición nacional, un último saludo por parte de los vivos al artista que había extendido dicha tradición al mundo entero. Sin embargo, el proyecto fracasó inicialmente y no fue hasta 1873, año en que falleció el poeta Alessandro Manzoni, cuando decidió retomar la obra, en esta ocasión de forma individual. El Requiem de Verdi se integra perfectamente en el estilo de la ópera gracias al absoluto rigor y a la esencialidad de los medios con los que se llevó a cabo. La obra, una continua meditación pesimista, ofrece su contribución a la tradición italiana clásica empleando un estilo inspirado en la polifonía vocal del siglo XVI, tal y como lo entendían en la Italia del siglo XIX.