TRÍO LÍRICO

Con un repertorio que abarca desde la música clásica hasta la música contemporánea y la inclusión especial de dúos de cuerda en sus programas, ofrecen una experiencia de concierto de múltiples capas. A más tardar desde su debut en el Laeiszhalle de Hamburgo, se han dedicado numerosos estrenos mundiales al trío (Georg Biller, Thorsten Encke, Wolfgang Schultz)

​Desde que se fundó el trío, ha habido dos cambios en la formación: Hila Karni se convirtió en violonchelista del conjunto en 2020 y Atilla Aldemir es violista del Trío Lirico desde 2023.

​Con el apoyo de NEUSTART KULTUR, el Trío Lirico pudo continuar su trabajo visionario y realizar una producción en CD que una vez más fascinó al público con un repertorio inusual. Además de obras de Dohnanyi, Kodaly e Ysaye, tuvieron el privilegio de grabar el trío de cuerdas del mundialmente famoso compositor Peter Eötvös. El CD, lanzado con el sello Audite en febrero de 2024, ya ha sido galardonado con un Supersonic y confirma una vez más la fuerza innovadora del trío y es una prueba de su continua excelencia artística.

Franziska Pietsch, violín

“Uno rápido percibe que este solista tiene algo que decir”, dice “Treffpunkt Klassik” sobre “SWR 2”. Eso no es una coincidencia. Porque la interpretación de un músico refleja las experiencias de toda una vida. Y esto fue muy conmovedor para Franziska Pietsch. Tanto musical como humanamente. A la temprana edad de 12 años ya era célebre como solista en importantes conciertos para violín y grabó piezas virtuosas de Paganini y Sarasate. Como concertino de varias orquestas estuvo inmersa en el mundo de las grandes obras sinfónicas y de la ópera antes de dedicarse durante algunos años de lleno a la música de cámara, especialmente al dúo, el trío de piano y el trío de cuerdas.

Hoy hace tiempo que el círculo se ha cerrado, y Franziska Pietsch impresiona con las sonatas y partitas para violín solo de Bach, así como con los conciertos para violín de Prokofiev, por cuya grabación recibió el Premio Trimestral de la Crítica Discográfica Alemana.

“Sofisticación tonal, sensibilidad lírica, enfoque sorprendente y contrastes bien interpretados”, confirmó “Fono Forum” y destacó especialmente la creatividad de Franziska Pietsch y su riqueza de facetas expresivas.

La revista inglesa “Gramophone” quedó profundamente conmovida por la mezcla especial de “expresión cruda” y “intimidad especial”. Independientemente del compositor cuya música interprete (ya sea Bach o Bartók, Grieg o Penderecki, Strauss o Shostakovich), Franziska Pietsch interpreta con una intensidad que cautiva sin parecer sensacionalista. Además, cuando se entrega a su amor por el trío de cuerdas en el “Trío Lirico”, es capaz de contenerse cuando es necesario. Esta madurez puede estar fundada en su historia personal.

Nacida en una familia de músicos en Berlín Oriental, Franziska Pietsch fue descubierta y alentada desde el principio. Estudió con el famoso maestro Werner Scholz, debutó como solista en la “Komische Oper” de Berlín a la edad de once años y un año más tarde ganó el primer premio del “Concurso Bach” para niños y jóvenes en Leipzig. Mientras se preparaba para el “Concurso Menuhin” en Londres, su padre se quedó en Alemania Occidental después de una gira de conciertos. Pasaron dos años antes de que a Franziska, su madre y su hermana se les permitiera abandonar la RDA, dos años que estuvieron marcados por represalias, sin clases de violín ni conciertos. Pero también años en los que tuvo que plantearse preguntas fundamentales: qué camino quería tomar en la vida y qué papel debía desempeñar la música en ella. Entre otras fuentes de inspiración, la música de Johann Sebastian Bach fue particularmente importante.

Empezar de nuevo en “Occidente” fue difícil a pesar de que Ulf Hoelscher, uno de los violinistas más renombrados de Alemania, la tomó bajo su protección como mentor. Tras ganar el concurso María Canals en 1989, dio el salto a Nueva York con 20 años y estudió en la Juilliard School con la legendaria Dorothy DeLay. Además, se inspiró en las clases magistrales de Wanda Wilkomirska, Herman Krebbers y Ruggiero Ricci.

De regreso a Alemania, asumió durante algunos años el puesto de primera concertino de la Orquesta Sinfónica de Wuppertal y actuó como invitada en el mismo puesto en la Deutsche Oper am Rhein, la Ópera de Frankfurt, los Solistes Europèens y la Orchestre Philharmonique de Luxemburgo. (deuxieme soliste), entre otros.

Desde 2000 hasta 2014 dirigió el “Trio Testore” con el que grabó todos los tríos con piano de Brahms y fundó el festival “Mai Klassik”. Toca en el Trío Lírico desde 2015, actualmente con el violista Atilla Aldemir y la violonchelista Hila Karni. Hasta el día de hoy, para ella tocar música de cámara es tan importante como trabajar como solista en grandes orquestas. Sus socios más recientes incluyen la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Filarmónica de Cracovia y la Sala de Conciertos de Dortmund. Entre los directores con los que ha colaborado se encuentran nombres tan destacados como Antoni Wit, Horst Stein, Arpad Joò, Moshe Atzmon, Julia Jones, Toshiyuki Kamioka y Christian Macelaru.

Franziska Pietsch también es invitada en festivales de música de cámara, como el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Música de Aspen o las Jornadas de Música de Cámara de Mettlach. Sus grabaciones en CD han recibido una excelente respuesta y han ganado premios. En 2021, Franziska Pietsch recibió el codiciado “Premio Internacional de Música Clásica” por su CD “Fantasque”, que grabó con el pianista Josu de Solaun.

Hace unos años, se añadió una nueva faceta a la obra artística de Franziska Pietsch: en 2015 publicó por primera vez sus propios poemas en un libro con la artista Nasrah Nefer.

Con su innovador proyecto “musikMachtpoesie” emprende un viaje musical poco convencional con un pianista y actor. En la alternancia armoniosa de música y lenguaje, el público debería poder obtener una comprensión más profunda de la música como portavoz poética del alma.

Inspirándose en este inusual formato de concierto, ahora ha fundado su propio festival “WINTERKLASSIK”.

El evento inaugural tendrá lugar en enero de 2024 en el Museo Sorbio Bautzen, un lugar especial donde conviven diferentes culturas y un punto de partida ideal para un apasionante viaje a la música, el lenguaje y la poesía.

Toca un violín fabricado por Carlo Antonio Testore, Milán 1751.

Atilla Aldemir, viola

Atilla Aldemir nació en Estambul en 1975 y estudió música en el Conservatorio Estatal de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan de la ciudad. Al finalizar sus estudios allí en 1994, se trasladó a Alemania para perfeccionar su técnica con el Prof. Lukas David en la Universidad de Música de Detmold y, a partir de 1999, con el Prof. Mintcho Mintchev en la Universidad Folkwang de Essen, donde completó su Diploma de concierto con distinción en 2002. También recibió valiosos consejos y aliento de Barbara Górzynska y Matthias Maurer. Atilla Aldemir ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, empezando por el Premio GWK para Jóvenes Artistas de la Sociedad para la Promoción del Trabajo Cultural en Westfalia (GWK) en 1998. En 2000 ganó el primer premio en el Concurso de Violín de Estambul y dos años más tarde recibió el Premio Folkwang. En 2005 fue premiado en el 8. Int. Vaclav Huml Concurso de Violín en Zagreb y en 2006 ganó un premio especial en el 25. Int. Premios Rodolfo Lipizer, cuando fue elogiado por su “pasión por la música” y su “fuerte temperamento artístico”. En 2007 obtuvo el segundo premio de violín en el Decimocuarto Int. Concurso Johannes Brahms, donde también se llevó dos premios especiales. Al año siguiente obtuvo el tercer premio de viola en el mismo concurso así como el premio a la mejor interpretación de una obra contemporánea. En 2011 recibió el Premio Donizetti de Música Clásica como mejor intérprete de cuerda turco.

Las giras de conciertos han llevado a Atilla Aldemir a numerosos países europeos, así como a Estados Unidos, Israel y Egipto. Entre las salas de conciertos en las que ha actuado se encuentran la Filarmónica de Berlín, la Konzerthaus de Viena, el Musikverein de Viena, la Ópera Estatal de Dresde y la Gewandhaus de Leipzig. Como solista también ha actuado con la Camerata de Salzburgo, la Orquesta Nacional de la Ópera de Montpellier, la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, la Filarmónica de Zagreb, la Orquesta de Cámara Konzerthaus de Berlín, la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig, la Filarmónica de Borusan, la Orquesta Sinfónica de Bilkent y todas las Orquestas Sinfónicas Estatales de Turquía. Entre los directores con los que ha trabajado como solista se encuentran Iván Fischer, Kristjan Järvi, Lawrence Foster, Alexander Rahbari y Sascha Goetzel. Entre sus compañeros de música de cámara se encuentran no sólo Itamar Golan sino también Fazil Say, Polina Leschenko y Jeremy Menuhin. Desde abril de 2017, Atilla Aldemir es violista principal de la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig.

En 2021 Aldemir lanzó su último SACD (Grabación del año 2020 otorgado por MusicWeb International) de Sonatas y Partitas para violín solo (arreglados para viola solo) de JS Bach en Cybele-Records, sobre el cual la prensa escribió:
Aldemir es uno de los mejores violistas vivos hoy en día, y su trabajo solista en este disco es amplia prueba de ello. Revista Fanfare (James V. Maiello) 2021 […] El violista turco Atila Aldemir es un excelente músico y maneja las demandas musicales y técnicas con inteligencia y facilidad, un logro notable considerando su viola inusualmente grande. The American Record Guide (Magil) 2021 […] Una grabación de Bach en viola magnífica y sorprendentemente rara… Music Web Internatinal – Dominy Clements (2020) […] Es, de hecho, un maestro en la viola en todos los significados de la palabra: técnicamente, con una entonación perfecta y apasionadamente, con una sensación increíblemente precisa de encontrar el estado de ánimo adecuado en el momento adecuado. Su forma de tocar es adictiva, dijo alguien, y creo que efectivamente lo es. HR-Audio (Adrian Quanjer) 2020

Hila Karni, violonchelo

Hila Karni, violonchelista de renombre internacional, recibió su primera formación musical a la edad de nueve años y sólo cuatro años después comenzó su impresionante carrera y giras de conciertos por Europa, Canadá y Estados Unidos como miembro de su primer trío con piano.

Sus estudios la llevaron a profesores de renombre mundial como David Geringas y Bernhard Greenhouse, quienes describieron a Hila Karni como “una de las violonchelistas más sensibles musicalmente y técnicamente apasionantes de su generación”. Obtuvo valiosos conocimientos sobre la música de cámara a través de Haim Traub y el Alban Berg Quartet.

En 2006 fundó el exitoso Trío Mondrian, que fue aclamado internacionalmente por su arte de interpretación y ganó numerosos premios, incluido el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Trieste, el “Premio Joven” y un premio especial por la interpretación de un Trío de Brahms. En el Festival de Bolonia de 2008, el trío recibió el Premio del Público y en 2009 recibió la prestigiosa Beca Borletti-Buitoni en Londres. Marcello Abbado dedicó una obra al conjunto titulada “Mondrian”.
Como invitada en numerosos festivales, entre ellos el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Stresa, el Festival de Kfar Blum y el Festival de Ravinia, así como mediante conciertos en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Sala de Conciertos Megaron de Atenas, el Festspielhaus Baden-Baden, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y el Konzerthaus de Viena, la Filarmónica de Colonia, el Wigmore Hall de Londres y el Carnegie Hall de Nueva York, ha alcanzado renombre internacional.

Entre sus socios musicales se encuentran artistas de renombre como Boris Pergamentschikow, Ralf Gothoni y Nigel Kennedy.

Sus grabaciones, en particular las “Serenatas románticas” y el Concierto para violonchelo Op.33 de Robert Volkmann con la Camerata de Hamburgo,

de la que es violonchelista principal, así como “War Anthem” de Max Richter con la German Film Orchestra Babelsberg, han sido muy elogiados por la prensa internacional. “Improvisus”, compuesta por el compositor albanés Dhora Leka, fue compuesta especialmente para ella.

Entre 2013 y 2025 enseñó música de cámara en la Universidad de Música y Drama de Hamburgo.

Fundó la exitosa serie de música de cámara “Prelude Concerts”, que ofrece a jóvenes talentos la oportunidad única de trabajar y actuar con músicos profesionales.

Hila Karni es violonchelista del Trio Lirico desde 2020.

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