CRÍTICAS Y NOTICIAS
Orquesta Ciudad de Granada.
Franziska Pietsch , violín
Jonathan Pasterncak, director
Concierto para violín de Richard Strauss y la Sinfonía española de Édouard Lalo.
‘Tides of dance’ – Crítica Pizzicato.
«Franziska Pietsch muestra virtuosismo con gusto»
Orquesta Ciudad de Granada.
Franziska Pietsch , violín
Jonathan Pasterncak, director
Sello ARIA Classics
Concierto para violín de Richard Strauss y la Sinfonía española de Édouard Lalo.
«La interpretación de Pietsch es tan madura como sus interpretaciones, altamente musicales. Ahora, con la Sinfonía Española de Lalo, presenta un éxito rotundo en el repertorio.También se dedica al concierto de Richard Strauss. En los primeros compases de esta obra de juventud, el instrumento solista se impulsa desde las notas graves hasta las más altas. Incluso después, se presenta como un concierto de gran virtuosismo en la tradición de Mendelssohn o Bruch. Pietsch demuestra una vez más la seguridad y la confianza con las que afronta estos obstáculos y, además, moldea la propuesta musical de la obra con desenfado. En el primer movimiento, interpreta los ascensos straussianos y da forma al tono, casi un himno. En el segundo movimiento, sencillo y a la vez joya, se centra en la expresión efectiva, que ejecuta con elegancia y discreción. La tarantela del último movimiento suena vertiginosa cuando la flauta y el violín se suceden. Pero Pietsch mantiene el control y es capaz de dedicarse a una cuidadosa construcción. A pesar de todo, su interpretación se mantiene sensible, limpia y relajada, como si no hubiera nada que dominar.»
«En la Sinfonía Española, también se dedica a la parte solista con igual eficacia y creatividad. Al hacerlo, sabe cómo integrar el lado circense, pero siempre se centra en explorar el contenido de la pieza con una dedicación constante. Se toma cada nota en serio y no se entrega a un frenesí interpretativo incondicional. Sin embargo, se asegura de que la música conserve su presencia y vivacidad, para que todo parezca nuevo y no aburrido. Para Franziska Pietsch, este concierto en particular refleja todos los movimientos y epónimos de la vida, de los cuales la música es imagen.»
‘Tides of dance’, disco de Franziska Pietsch grabado con el sello ARIA Classics con el Concierto para violín de Richard Strauss y la Sinfonía española de Édouard Lalo.
La Orquesta Ciudad de Granada y la violinista alemana han sido dirigidos por Jonathan Pasternack.
Para Pietsch, concertino y colaboradora de reputados directores y orquestas, el disco es “un símbolo del movimiento constante de la vida” que ve reflejada en la obra de Lalo que “me ha acompañado desde mi juventud”
La obra de Strauss “rebosa pasión juvenil, virtuosismo y profundidad emocional” y combina “un romanticismo luminoso y matices melancólicos con una facilidad lúdica, desafiando tanto al solista como a la orquesta” indica Pietsch
Pietsch, que ganó junto con el pianista Josu de Solaun el prestigioso Premio ICMA en 2021, destaca “la colaboración con la maravillosa Orquesta Ciudad de Granada, así como “con el inspirador Pasternack y el productor Fernando Arias”
Fernando Arias, director de ARIA classics: “La colaboración con Pietsch y Pasternack ha sido un viaje musical fascinante con tres apoyos: Alemania, EE UU y España, tres visiones que hemos sabido ensamblar de manera muy satisfactoria”
El 2 de noviembre la violinista FRANZISKA PIETSCH ofrecerá un concierto junto a la Port Angeles Symphony Orchestra dirigida por el maestro Jonathan Pasternack en el Park Avenue.
PROGRAMA:
HINDEMITH Symphonic Metamorphosis sobre un tema de Weber
R. STRAUSS Concierto para Violín in Re menor
LALO Symphonie Espagnole
TRÍO PIKASO Entre culturas, el 15 de agosto en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de Madrid.
Intérpretes: Franziska Pietsch (violín), Hila Karni (violonchelo), Josu de Solaun (piano).
Con una extraordinaria fusión de personalidades musicales de España, Alemania e Israel, el Trío Pikaso encarna una fascinante sinergia de diversidad cultural y dominio musical. El pianista español Josu de Solaun, la violinista alemana Franziska Pietsch y la violonchelista israelí Hila Karni, aportan una impresionante carrera en solitario y una rica paleta de experiencias, caracterizadas por un profundo conocimiento de los matices de sus respectivos instrumentos. El conjunto no es sólo una fusión de tres músicos de diferentes partes del mundo, sino también un punto de encuentro de diferentes perspectivas culturales, que se condensan en la música en una extraordinaria experiencia sonora. Josu de Solaun, con su pasión incondicional y su grandioso virtuosismo; Franziska Pietsch, cuya interpretación cautiva por su brillantez técnica y su sincera emoción; e Hila Karni, cuyas actuaciones cálidas y expresivas tocan el alma, combinan sus orígenes únicos en un todo armonioso.
Estos días pasados nuestra representada, la violinista Franziska Pietsch, junto a la Orquesta Ciudad de Granada y bajo la dirección del maestro Jonathan Pasternack, han grabado en el Auditorio Manuel de Falla el Concierto para Violín y Orquesta de Strauss.
La grabación se ha completado con la Sinfonía Española de Lalo.
La producción ha corrido a cargo de Fernando Arias, director del sello ARIA Classics.
Un equipo de primer nivel, para una grabación con total seguridad, referencial.
Emocionante Prokofiev: „Es sencillamente una grabación magnífica, profundamente emotiva y apasionada“
Concerti: En el Concierto n.º 1 de Prokofiev, la solista sigue magistralmente todas las cabriolas, alusiones estilísticas y vaivenes emocionales del joven Prokofiev. En el caso del No. 2, más enigmático, los diversos niveles están magistralmente iluminados. Emocionante hasta el final. ¡Una grabación de referencia para ambos conciertos!”
Crescendo Magazine: «La interpretación de Franziska Pietsch es a la vez brillante y lírica y por tanto, la ideal… ¡la interpretación es excelente!»
Gramophone: «Pietsch da nueva luz a la música. … en su mezcla de ternura, emoción cruda y alta fidelidad, es absolutamente especial.»
American Record Guide: «Grabación y ejecución excepcionalmente buenas.»
International Piano: «Cada grabación es oro puro: un «incondicional y demoledor» homenaje interpretado con una precisión feroz y milimétrica.»
American Record Guide: «Franziska Pietsch es una de las pocas músicos cuyas grabaciones espero con impaciencia. Es una artista muy individual, una de las pocas con un estilo reconocible e interpretaciones diferentes a las de cualquier otra instrumentista… La suya es una interpretación genial, desde el corazón.»
International Piano: «Cada grabación es oro puro: un «incondicional y demoledor» homenaje interpretado con una precisión feroz y milimétrica.»
Classical Modern Music: «Pietsch no tiene el mismo ataque folclórico que Szigeti (el mítico virtuoso húngaro), pero lo que ella aporta por su parte, es a veces incluso más salvaje que Szigeti, pero también con una gran belleza que Szigeti no igualaba. …La interpretación que recibimos de Pietsch y la orquesta no es quizás tan poética como la de Heifetz pero por otro lado tiene una dinámica y un compromiso irresistible que nos trae los lados tierno y molto-expressivo en un nuevo equilibrio. Hay una fragilidad pensativa y un ánimo un poco infernal quizás en una medida más igualada que con Jascha Heifetz…
Estas notables lecturas de Pietsch no reemplazan a las de Szigeti y Heifetz. Está junto a ellos como iguales, lo que es mucho decir. Ella y Cristian Macelaru con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, nos brindan unas interpretaciones alegremente vivas que nos recuerdan que la música es parte esencial tanto de hoy como de ayer.
Marzo 2022: Recital junto a Maki Hayashida, piano en Gifhorn.
Abril 2022: Recital junto a la violista Sophia Reuter en Wolfshagen y Hamburgo.
«Hay una intensidad y seriedad en la forma de tocar de la violinista alemana Franziska Pietsch que hace que sus interpretaciones sean fascinantes«. Fanfare
“Uno rápidamente percibe que esta solista tiene algo que decir” es el veredicto de “Treffpunkt Klassik” en “SWR 2”. Y no es coincidencia porque la interpretación de un músico refleja las experiencias de toda una vida. Eso es lo más conmovedor para Franziska Pietsch, tanto musical como humanamente. A la temprana edad de 12 años ya era celebrada como solista en importantes conciertos para violín y grabó piezas virtuosas de Paganini y Sarasate. Como concertino en varias orquestas, se sumergió en el mundo de las grandes obras sinfónicas y de la ópera antes de centrar su atención por completo en la música de cámara durante algunos años, en particular el dúo, el trío con piano y el trío de cuerdas.
Hoy hace mucho tiempo que el círculo se ha cerrado, y Franziska Pietsch impresiona con las sonatas y partitas para violín de Bach, así como con los conciertos para violín de Prokofiev, por cuya grabación recibió el premio trimestral de la crítica discográfica alemana.
«Sofisticación tonal, sensibilidad lírica, enfoque impactante y contrastes bien desarrollados», confirmó «Fono Forum» y enfatizó particularmente en la creatividad de Franziska Pietsch y su riqueza de facetas expresivas.
La revista inglesa «Gramophone» quedó profundamente conmovida por la mezcla especial de «expresión cruda» y «especial intimidad». Independientemente del compositor cuya música interprete, ya sea Bach o Bartók, Grieg o Penderecki, Strauss o Shostakovich, Franziska Pietsch actúa con una intensidad que cautiva sin parecer sensacionalista. Además, cuando se entrega a su amor por el trío de cuerdas en el “Trío Lírico”, es capaz de contenerse cuando es apropiado. Esta madurez puede estar fundada en su historia personal.
Nacida en una familia de músicos en Berlín Oriental, Franziska Pietsch fue descubierta y apoyada desde el principio. Estudió con el célebre maestro Werner Scholz, debutó como solista en la “Komische Oper” de Berlín a los once años y un año después ganó el primer premio del “Concurso Bach” para niños y adolescentes de Leipzig. Mientras se preparaba para el “Concurso Menuhin” en Londres, su padre permaneció en Alemania Occidental después de una gira de conciertos. Pasaron dos años antes de que a Franziska, su madre y su hermana se les permitiera salir de la RDA, dos años marcados por represalias, sin clases de violín ni conciertos. Pero también años en los que tuvo que hacerse las preguntas fundamentales: qué camino en la vida quería seguir y qué papel debería jugar la música en él. Entre otras fuentes de inspiración, la música de Johann Sebastian Bach fue particularmente importante.
Comenzar de nuevo en ‘Occidente’ fue difícil a pesar de que Ulf Hoelscher, uno de los violinistas más reconocidos de Alemania, la tomó bajo su protección como mentor. Tras ganar el concurso Maria Canals en 1989, con 20 años dio el salto a Nueva York y estudió en la Juilliard School con la legendaria Dorothy DeLay. Además, se inspiró en las clases magistrales de Wanda Wilkomirska, Herman Krebbers y Ruggiero Ricci.
De vuelta en Alemania, asumió el cargo de primera concertino en la Orquesta Sinfónica de Wuppertal durante algunos años e hizo apariciones especiales también como concertino en la Deutsche Oper am Rhein, la Ópera de Frankfurt, Solistes Europèens y la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, entre otros.
Desde 2000 hasta 2014 dirigió el “Trio Testore” con el que grabó todos los tríos para piano de Brahms y fundó el festival “Mai Klassik”. Toca en el Trío Lírico desde 2015, actualmente forma parte de la formación de la violista Sophia Reuter y la violonchelista Hila Karni. La música de cámara sigue siendo tan importante para Franziska Pietsch como sus colaboraciones solistas con las principales orquestas. Más recientemente ha tocado, entre otros, con la Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, la Krakauer Philharmonie, la Budapester Philharmonie y la Dortmunder Konzerthaus. Entre los aclamados directores con los que ha tocado se encuentran Antoni Wit, Horst Stein, Arapd Joò, Moshe Atzmon y Christian Macelaru.
Franziska Pietsch también es asidua invitada en festivales de música de cámara como el Schleswig-Holstein Musik Festival, el Aspen Music Festival o el Mettlacher Kammermusiktagen, donde ha actuado con artistas como Jacques Ammon, Gustav Rivinius o Hariolf Schlichtig. Sus grabaciones en CD han recibido una respuesta sobresaliente y han ganado premios, más recientemente las dos sonatas para violín de Bartók con la pianista Maki Hayashida recibieron un Pizzicato Supersónico.
Hace algunos años, se agregó una nueva faceta al trabajo artístico de Franziska Pietsch: publicó un libro de poemas en colaboración con la artista Nasrah Nefer en 2015 y desarrolló la velada de conciertos poco convencional «musikMACHTposie» en 2019, donde invita a la audiencia a un emocionante viaje de música, discurso y poesía, acompañada por un pianista y un actor.
En 2021, Franziska Pietsch recibió el codiciado “Premio Internacional de Música Clásica” por su CD “Fantasque”, que grabó con el pianista Josu de Solaun.
Toca un violín fabricado por Carlo Antonio Testore, Milán 1751.
REPERTORIO
J.S. Bach
Violin Concerto a-minor BWV 1041
Violin Concerto E-major BWV 1042
Concerto for two violins BWV 1043
W.A. Mozart
Violin Concerto G-major K Nr. 216
Violin Concerto D-major K Nr. 218
Violin Concerto A-major K Nr. 219
Symphonie concertante K Nr. 364
L.v.Beethoven
Violin Concerto D-major Op. 61
J.Brahms
Violin Concerto D-major Op. 77
Concerto for Violin and Violoncello a-minor Op. 102
F.Mendelsohn
Violin Concerto e-minor Op 64
Violin Concerto d-minor
M.Bruch
Violin Concerto g-minor Op 26
S.Prokofiev
Violin Concerto D major Nr.1 Op.19
Concerto g-minor Nr. 2 Op 63
Sibelius
Violin Concerto d-minor Op. 47
Tchaikowsky
Violin Concerto D-major Op. 35
Richard Strauss
Concierto para violín y orquesta en Re menor, op.8
E.Lalo
Symphonie espagnole d-minor Op. 21
Glasunow
Violin Concerto Op. 82
L.Bernstein
Violin Concerto – Serenade after Plato’s Symposium
GALERÍA
DISCOGRAFÍA
‘Tides of dance’, disco de Franziska Pietsch grabado con el sello ARIA Classics con el Concierto para violín de Richard Strauss y la Sinfonía española de Édouard Lalo.
La Orquesta Ciudad de Granada y la violinista alemana han sido dirigidos por Jonathan Pasternack.
